Archivo del Autor: ramuntchori

Acerca de ramuntchori

Soy un crítico de arte y comisario artístico con formación de historiador de arte y un máster en artes escénicas

LA ZONA FANTASMA. 12 de julio de 2015. ‘Pasatiempo 601’

Siempre hace pensar

javiermariasblog

Desde que empecé esta columna de El País Semanal, hace más de doce años, pongo en el margen izquierdo de la primera página (sigo utilizando papel) ZF y el número correspondiente. Las iniciales son las del arbitrario nombre de la sección, que por pereza no he cambiado en todo este tiempo, y que era un homenaje al título mexicano de la serie de los años sesenta The Twilight Zone, de Rod Serling, y que en España creo que se llamó La dimensión desconocida: entonces no había televisión en mi casa y me conformaba con “leer” algunos episodios en los tebeos que publicaba la mítica Editorial Novaro, de México, que también sacaba Superman, Batman, La pequeña Lulú y centenares más. La semana pasada lo que escribí en ese margen fue ZF 600, y desde entonces esa cifra me ronda la cabeza, con una mezcla de estupor y preocupación…

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LA ZONA FANTASMA. 28 de junio de 2015. ‘Tiranía de los pusilánimes’

javiermariasblog

Hace unas semanas, al hablar de los “linchamientos masivos” en las redes sociales, mencioné de pasada la pusilanimidad como uno de los mayores peligros de nuestro tiempo. La cosa viene ya de lejos, pero al parecer va en aumento, hasta el punto de que nos vamos deslizando insensiblemente, al menos en ciertos ámbitos, a lo que podría llamarse “tiranía de los pusilánimes”. El fenómeno original es conocido: en contra de la tendencia de la humanidad a lo largo de siglos y siglos, que consistía en educar a los niños con la seguridad de que un día serían adultos y tendrían que incorporarse a la sociedad plenamente, en las últimas décadas no sólo se ha abandonado ese objetivo y esa visión de futuro, sino que se ha procurado infantilizar a todo el mundo, incluidos ancianos; o, si se prefiere, prolongar la niñez de los individuos indefinidamente y convertirlos así en menores…

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” REDIVIVUS: o David Heras Verde y Miguel Ezpania”

REDIVIVUS: O EL ARTE A TRAVÉS DEL RECICLAJE
“Redivivus” es un proyecto de David Heras Verde ( 1970) y Miguel Ezpania ( 1966).
David y Miguel se coordinan muy bien como activos responsables de un proyecto tan creciente como “ REDIVIVUS”.
Cosas de casa que ya no se usan, elementos diversos que encuentran por la calle, en descampados, en vertederos…y que otros llaman basura.
Entre los elementos más llamativos de la exposición cabe destacar los billetes de a $ sobre los que ha pintado David Heras, por lo que George Washington se ve ora como Groucho Marx, ora como Vincent Van Gogh, y otra serie de personajes que también casan con la pintura y con la ironía inherente a David. Y consigue que aumenten de valor, aunque por el mero hecho de haberlos pintado y enmarcado ya no pretenda hacer uso de ellos como billetes.
Otra de las obras bien interesantes son los teléfonos de baquelita horneados ( a más de 2000 º C ) de Miguel Ezpania. El resultado tiene aire más orgánico que en el invento original, lo que es metáfora de las relaciones humanas: aunque algo pueda parecer frío e impersonal, con un poco más de calor se hace más próximo y menos distante; más humano y deliciosamente orgánico. Miguel ha conseguido mostrar en la exposición el paradigma de la comunicación humana ( y viniendo del mundo de la publicidad, es un gran logro o una muestra de la versatilidad de muchos publicistas ante situaciones nuevas cuando dependen de si mismos, de la suerte, del universo, y de su Yo integral unido…a su imaginación y pasión).
Dan nueva vida a cosas que en apariencia estaban muertas o eran inservibles. Una suerte de reciclaje estético: es decir, revivir algo inservible como obra de arte , como ente bello.
Por su cualidad tan organicista, tan al albur de lo que se encuentre o de lo que se deje de encontrar este proyecto no tiene un fin previsto , dado que ( y por desgracia desde un punto de vista ecológico) siempre va a haber nuevo material disponible para su uso y empleo , óptimo para la fértil imaginación de David y Miguel ( abundante, por cierto) y adecuado según cualquier punto de vista que pueda surgir a raíz de su experiencia vital ( no menos abundante). Dicho esto, hay que resaltar que donde la ciudadanía es más cívica a la hora de no tirar nada a la calle, donde los gobiernos saben hacer mejor uso de los materiales de deshecho o donde los elementos cotidianos son de calidad tan alta como la de varias décadas anteriores a ésta, David y Miguel tendrán menos material para trabajar . Pero de momento, y ya que la gente no piensa en VERDE, por todas las HERAS de EZPANIA habrá nuevos posibles REDIVIVUS.

*La primera exposición ha sido en la Sala AVAM de Matadero Madrid del 24 de febrero al 1 de marzo de 2015.

Espero y deseo que este proyecto prosiga ya que es original ( ya que da vida a cosas que ya se consideraban como muertas) , es muy interesante como aportación a una nueva estética ligada a la ecología, y es necesario dado que anima a concienciar para no tirar sin más ni más las cosas a la basura, y en todo caso a hacer buen uso de todo lo que llega a nuestra vida.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte de http://www.euskonews.com y Editor Senior de ramuntchori.
Miembro de la AECA.
Doctorando en el Doctorado “ Antropología aplicada en contextos de crisis” de la Universidad Miguel Hernández con una Tesis Doctoral en curso sobre Rafael Ruiz Balerdi “ Balerdi” dirigida por la Doctora en Bellas Artes Doña María Pilar Viviente Solé , Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Altea.

LA ZONA FANTASMA. 12 de abril de 2015. “A mí no me la dan con queso”

Hay que criticar son sentido común, pasión, y sin aburrir al respetable. Pero plenamente convencido de que lo que se dice es lo correcto bajo cualquier punto de vista.

javiermariasblog

Decía Juan Benet que la actitud predominante entre los críticos –sobre todo españoles, pero no sólo– era semejante a la de los guardias urbanos o de la porra, como antaño se los llamaba. Aquellos individuos, con sus largos abrigos azul marino y sus cascos coloniales blancos, se encaramaban a un pedestal en medio de una plaza o de una encrucijada y, desde su elevación, estaban ojo avizor a ver quién cometía una infracción; luego andaban buscando infracciones y, por tanto, si no las había, se las sacaban de la manga a menudo, porque de otro modo, ¿cómo se justificaban su función y aun su existencia? Esa disposición de los críticos se podía resumir, según Benet, en esta frase: “A mí no me la dan con queso”. Es decir: “¿Que quiere usted circular con un libro, una película, una música que ha hecho? Le voy a demostrar yo que no puede…

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“John Berger´s Ways of Seeing ” For BBC ( 1972) . Episode II , Withouth subtitles

A BAFTA award-winning series with John Berger, which rapidly became regarded as one of the most influential art programmes ever made. This second programme deals with the portrayal of the female nude, an important part of the tradition of European art. Berger examines these paintings and asks whether they celebrate women as they really are or only as men would like them to be.

Ways of Seeing is a 1972 BBC four-part television series of 30-minute films created chiefly by writer John Berger and producer Mike Dibb. Berger’s scripts were adapted into a book of the same name. The series and book criticize traditional Western cultural aesthetics by raising questions about hidden ideologies in visual images. The series is partially a response to Kenneth Clark’s Civilisation series, which represents a more traditionalist view of the Western artistic and cultural canon.

http://www.amara.org/es/videos/stAxMExkgyyF/info/john-berger-ways-of-seeing-episode-2-1972/

La Serie de John Berger fue premiada con un BAFTA, y rápidamente fue mirada como uno de los programas sobre arte más influyentes jamás hechos. Este segundo programa trata sobre la retratabilidad de la mujer desnuda, una parte muy importante de la tradición artística europea. Berger examina ese tipo de cuadros y pregunta si muestra a las mujeres como son realmente o las representa como quiere el hombre que sean.

” Formas de mirar” es un programa de 1972 de la BBC dividido en 4 episodios filmados de 30 minutos cada uno creados de manera ejecutiva por el escritor John Berger y cuyo productor es Mike Dibb. Los guiones de Berger fueron adaptados a un libro con el mismo título. Los programas y el libro critican la Estética Occidental tradicional profundizando en planteamientos acerca de posibles ideologías ocultas en las imágenes visuales.
Los programas son en parte una respuesta a los programas de Kenneth Clark sobre la civilización, que representa una visión más tradicional sobre el Arte Occidental y su canon cultural.

Texto en inglés tomado de la web AMARA. English text taked of web AMARA.
Texto en castellano traducido libremente por el Editor Senior del presente wordpress.

Spanish text freely traducted by the Senior Editor of that wordpress.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior de ramuntchori / Senior Editor of ramuntchori