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” REDIVIVUS: o David Heras Verde y Miguel Ezpania”

REDIVIVUS: O EL ARTE A TRAVÉS DEL RECICLAJE
“Redivivus” es un proyecto de David Heras Verde ( 1970) y Miguel Ezpania ( 1966).
David y Miguel se coordinan muy bien como activos responsables de un proyecto tan creciente como “ REDIVIVUS”.
Cosas de casa que ya no se usan, elementos diversos que encuentran por la calle, en descampados, en vertederos…y que otros llaman basura.
Entre los elementos más llamativos de la exposición cabe destacar los billetes de a $ sobre los que ha pintado David Heras, por lo que George Washington se ve ora como Groucho Marx, ora como Vincent Van Gogh, y otra serie de personajes que también casan con la pintura y con la ironía inherente a David. Y consigue que aumenten de valor, aunque por el mero hecho de haberlos pintado y enmarcado ya no pretenda hacer uso de ellos como billetes.
Otra de las obras bien interesantes son los teléfonos de baquelita horneados ( a más de 2000 º C ) de Miguel Ezpania. El resultado tiene aire más orgánico que en el invento original, lo que es metáfora de las relaciones humanas: aunque algo pueda parecer frío e impersonal, con un poco más de calor se hace más próximo y menos distante; más humano y deliciosamente orgánico. Miguel ha conseguido mostrar en la exposición el paradigma de la comunicación humana ( y viniendo del mundo de la publicidad, es un gran logro o una muestra de la versatilidad de muchos publicistas ante situaciones nuevas cuando dependen de si mismos, de la suerte, del universo, y de su Yo integral unido…a su imaginación y pasión).
Dan nueva vida a cosas que en apariencia estaban muertas o eran inservibles. Una suerte de reciclaje estético: es decir, revivir algo inservible como obra de arte , como ente bello.
Por su cualidad tan organicista, tan al albur de lo que se encuentre o de lo que se deje de encontrar este proyecto no tiene un fin previsto , dado que ( y por desgracia desde un punto de vista ecológico) siempre va a haber nuevo material disponible para su uso y empleo , óptimo para la fértil imaginación de David y Miguel ( abundante, por cierto) y adecuado según cualquier punto de vista que pueda surgir a raíz de su experiencia vital ( no menos abundante). Dicho esto, hay que resaltar que donde la ciudadanía es más cívica a la hora de no tirar nada a la calle, donde los gobiernos saben hacer mejor uso de los materiales de deshecho o donde los elementos cotidianos son de calidad tan alta como la de varias décadas anteriores a ésta, David y Miguel tendrán menos material para trabajar . Pero de momento, y ya que la gente no piensa en VERDE, por todas las HERAS de EZPANIA habrá nuevos posibles REDIVIVUS.

*La primera exposición ha sido en la Sala AVAM de Matadero Madrid del 24 de febrero al 1 de marzo de 2015.

Espero y deseo que este proyecto prosiga ya que es original ( ya que da vida a cosas que ya se consideraban como muertas) , es muy interesante como aportación a una nueva estética ligada a la ecología, y es necesario dado que anima a concienciar para no tirar sin más ni más las cosas a la basura, y en todo caso a hacer buen uso de todo lo que llega a nuestra vida.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte de http://www.euskonews.com y Editor Senior de ramuntchori.
Miembro de la AECA.
Doctorando en el Doctorado “ Antropología aplicada en contextos de crisis” de la Universidad Miguel Hernández con una Tesis Doctoral en curso sobre Rafael Ruiz Balerdi “ Balerdi” dirigida por la Doctora en Bellas Artes Doña María Pilar Viviente Solé , Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Altea.

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Propuestas educativas en torno a la exposición: “Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los pintores españoles contemporáneos”

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Menina contemplando ” Untitled” de 1958. Oleo sobre lienzo , de Esteban Vicente. Colección permanente del Museo Esteban Vicente(Segovia, España).
Menina looking at the “Untitled” oil on canvas painted in 1958 by Esteban Vicente. Permanent collection of Esteban Vicente´s Museum of Segovia(Spain).

Cortesía del Departamento de Educación del Museo Esteban Vicente.
Courtesy of Education Department of Esteban Vicente´s Museum.

MIRADAS CRUZADAS.

Visita guiada o visita-taller para
conocer el diálogo entre el arte
contemporáneo y el arte del
pasado.
Aprenderemos a leer imágenes y a
intervenir fragmentos de obras
maestras del Museo del Prado.
P R O G R A M A S
A r t e b i r l o q u e
Visita-taller (90 min.) para familias con niños entre 5 y 12 años.
Sábados a las 11:30 h.
1,5€/persona, gratuito para Amigos del Museo. Con reserva.
A r t e e n g r u p o
Visita guiada (1 h.) o visita-taller (90 min.) para asociaciones
socio-culturales.
De martes a viernes entre 10:30 y 14 h. y entre 16 y 19 h.

1€/persona. Con reserva.
A u l a y M u s e o
Visita guiada (1 h.) o visita-taller (90 min.) para grupos
pertenecientes a la educación formal.
De martes a viernes entre 10:30 y 14 h.
1€/persona, gratuito para profesores. Con reserva.
C A L E N D A R I O
Junio, julio y agosto excepto las fechas dedicadas a los talleres de
verano.

DEL FUTURO AL PASADO.
EL MENSAJE, LA MIRADA Y LA FORMA.

Visitas guiadas para adultos en
las que descubrir las claves de la
exposición. A través de cuatro
recorridos se abordarán las
diferentes formas en que los
artistas contemporáneos se
aproximan al arte del pasado.
P R O G R A M A
A c o m p a ñ a r t e
Visita guiada (1 h.) para público general.
Jueves y sábados a las 18 h.
Actividad gratuita con la entrada al Museo. Sin reserva.
C A L E N D A R I O
DEL FUTURO AL PASADO
Un recorrido para conocer las características generales de la
exposición.
Todos los sábados a las 18 h.
Jueves 30 de mayo, 6 de junio, 4 de julio, 1 y 29 de agosto a las 18 h.
EL MENSAJE
Un acercamiento a la muestra a través de aquellos artistas que
abordan aspectos narrativos, irónicos o críticos.
Jueves 13 de junio, 11 de julio y 8 de agosto a las 18 h.
LA MIRADA
Una selección de obras que exploran la relación entre artistas,
espectadores y personajes.
Jueves 20 de junio, 18 de julio y 15 de agosto a las 18 h.
LA FORMA
Un recorrido centrado en el interés de algunos autores por los
aspectos formales, compositivos y espaciales.
Jueves 27 de junio, 25 de julio y 22 de agosto a las 18 h.

A LA SOMBRA DEL PRADO

Talleres de verano.
Nos asomaremos a los grandes
cuadros de nuestra cultura y
aprenderemos cómo lo hicieron
los artistas de la exposición.
Jugaremos a evocar, simplificar,
reinterpretar, ocultar o
fragmentar para crear nuestras
propias obras.
P R O G R A M A
T a l l e r e s d e v e r a n o
Propuesta creativa para niños, adolescentes y adultos en grupos
de 12 personas.
Turnos de cuatro mañanas, de martes a viernes de 11 a 14 h.
20€. Con reserva.
C A L E N D A R I O
23 – 26 julio de 5 a 8 años
30 julio – 2 agosto de 9 a 12 años
6 – 9 agosto de 17 a 98 años
20 – 23 agosto de 13 a 16 años

Información y reservas en el tfno. 921 46 20 10 (ext. 113) y en
educacion@museoestebanvicente.es

FUENTE: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESTEBAN VICENTE

La Menina admira la abstración de Esteban Vicente quedándose absorta y disfrutando así del cuadro del genial pintor de Turégano (Segovia). Ella respeta la cultura de todos los tiempos.Cree en la Belleza.

The Menine admires Esteban Vicente´s abstraction resting absorbed and enjoying so much the painting of the genial painter from Turégano(Segovia). The Menina respect the culture of every time. She believes in Beauty.

Ramuntcho Robles Quevedo

“LOMOGRAFÍA EN PHOTOMUSEUM DE ZARAUTZ: 28 MAYO AL 14 DE JULIO DE 2013”

A  Ispizua 1

© ANGEL ISPIZUA

A  ispizua 4

© ANGEL ISPIZUA

A. Ispizua 2

© ANGEL ISPIZUA

A. Ispizua 3

© ANGEL ISPIZUA

K. Junkera 1

© KEPA JUNKERA

K. Junkera 2

© KEPA JUNKERA

K. Junkera 3

© KEPA JUNKERA

K. Junkera 4

© KEPA JUNKERA

R. Botija 1 (1)

© ROBERTO BOTIJA

href=”https://ramuntchori.files.wordpress.com/2013/05/r-botija-2.jpg”>R. Botija 2

© ROBERTO BOTIJA

R. Botija 3 (1)

© ROBERTO BOTIJA

R. Botija 4

© ROBERTO BOTIJA

R. Serras 1

© RAMÓN SERRAS

R. Serras 2

© RAMÓN SERRAS

Talde– Lana
Lomografia
2013ko maiatzak 28tik uztailak 14ra
Zabaltzea: maiatzak 28, 10etan

Colectiva
Lomografía
28 de mayo – 14 de julio de 2013
Apertura: 28 de mayo, 10 horas

URREZKO 10 ARAUAK
1. Zure kamera leku
guztietara eraman
ezazu.
2. Edonoiz erabil ezazu,
egunez edota gauez.
3. Lomografia ez da
lehentasuna zure bizitzan, baina bai honen
zati bat.
4. Argazkiak mokorraren
parean ateratzen
saiatu.
5. Garrantzia ematea
nahi diezun objektuak
ahalik eta hurbilen
fokuratzen saiatu.
6. Ez pentsatu.
7. Azkarra izan.
8. Ez zara arduratu behar egin dituzun eta
oraindik karretean
dituzun argazkiez.
9. Ezta ere errebelatu
ondoren.
10. Ez zaitez erregelez
arduratu.

LAS 10 REGLAS DE ORO
DE LA LOMOGRAFÍA
1. Lleva tu cámara a
todas partes.
2. Utilízala en cualquier
momento, de día y de
noche.
3. La lomografía no es
una prioridad en tu
vida, pero es parte de
ella.
4. Prueba a disparar a la
altura de la cadera.
5. Enfoca los objetos a
los que quieras darle
importancia lo más
cerca posible.
6. No pienses.
7. Se rápido.
8. No tienes que preocuparte por las fotos
que hayas hecho y
tengas aun en el carrete.
9. Después del revelado, tampoco.
10. No te preocupes por
las reglas.

LOMOGRAFÍAS E INFORMACIÓN CORTESÍA DEL PHOTOMUSEUM DE ZARAUTZ.

SACA TU LOMO LC-A Y SIN PENSAR SACA FOTOS DE TOMO Y LOMO.

NATURALIDAD, ESPONTANEIDAD, VOYEURISMO, OPORTUNIDAD, TODAS SON CUALIDADES ADJETIVAS DE LOS BUENOS LOMÓGRAFOS. ESTA EXPOSICIÓN NOS PRESENTA A UNOS CUANTOS.

NATURALITY, SPONTANEITY, VOYEURISM, OPORTUNITY, ALL ARE ADJECTIVE ATTRIBUTES OF THE WELL LOMOGRAPHERS. THAT EXHIBITION PRESENT US TO SOME GOODS LOMOGRAPHERS.

RAMUNTCHO ROBLES QUEVEDO

” De madonna a Madonna desde Salamanca”. Curador: Paco Barragán , en DA2 Domus Artium

Nicola Verlato (1)

– Nicola Verlato, From madonna to Madonna(2013), óleo sobre lienzo, 127 x 185 cm, cortesía de artista.

Shirin Neshat (1)

– Shirin Neshat, The Last Word (2003), vídeo-instalación, 35 mm, 18′, cortesía MUSAC, León.

Anonimo Adoración de los Reyes

-Anónimo, Adoración de los Reyes Magos(siglo XVII), óleo sobre tela, colección Museo de Arte de Salamanca. Ministerio de Cultura, Educación y Deportes.

Julia Fullerton-Button Donna

– Julia Fullerton-Batten, Donna (de la serie “Unadorned”)(2012), fotografía a color,63×79 cm, cortesía Cámara Oscura, Madrid.

Maribel Castro

– Maribel Castro, Lapsus(2007), fotografía a color, 87x 60 cm, cortesía de artista

Alexis Esquivel Madonno

– Alexis Esquivel, La era de los ángeles(2013), acrílico sobre tela, 130 x 195 cm, cortesía del artista

Ulrike Rosenbach 15

– Ulrike Rosenbach, Envolturas con Julia(1973), vídeo, 4’53”, Colección DA2.

Nezaket Ekici 8

– Nezaket Ekici, Madonna (2008), DVD, 6’51”, cortesía del artista y Galería DNA, Berlín.

Angel arcabucero 22

– Anónimo, Angel arcabucero (siglo XVII), 100x 78 cm,Museo de Salamanca, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Alexander Apostol Small

– Alexander Apóstol, Av. Libertador (2006), vídeo, 4’30’, cortesía del artista

Olga Sacharoff Mujer acodada en mesa 1915 o_t 72x80cm Museo Art Nouveau y Art Deco Casa Lis

– Olga Sacharoff, Mujer acodada en mesa(1915), óleo sobre tela, 72x 80 cm, Colección Museo Arte Nouveau y Art Deco Casa Lis

Xan Medina 2

– Xan Medina, Santa Virtud (2012), obra sobre papel, 200 x 150 cm, cortesía del artista.

Marilyn Minter

– Marilyn Minter, Green Pink Caviar(2009), 4′ 31”, DVD, cortesía Cota Cohen de Knobloch, Miami.

Kepa Garraza

– Kepa Garraza, Kepa Garraza. Cindy Sherman. Los Ángeles. 2000(2012), óleo sobre tela, 55x44cm, cortesía del artista.

Charlie White 5

– Charlie White, Tate- La Bianca(2005), fotografía a color, 121x 161 cm, Colección DA2

Cristina Lucas

– Cristina Lucas, Hacia lo salvaje(2012), vídeo -instalación, 16′, Colección Fundación Coca- Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

– Kerry Stewart, Girl on a Rug(2001), instalación con alfombra, fibra de vidrio y resina, pintura esmaltada, 185X 260×160 cm. Colección DA2.

eli cortinas 19

– Eli Cortiñas, Confessions with an Open Curtain (2011), vídeo mono- canal, 5’30”, cortesía Soy Capitán Gallery, Berlín

EXPOSICIÓN
De madonna a Madonna / From madonna to Madonna
Comisario: Paco Barragán
Coordinación técnica: DA2
1 de marzo al 5 de mayo de 2013
DA2 (Domus Artium 2002)

DA2 (DOMUS ARTIUM 2002)
Avenida de la Aldehuela s/n
37003 Salamanca
Teléf.: 34-923184916
Fax: 34-923183235
E-mail: da2@ciudaddecultura.org
http://www.ciudaddecultura.org/da2

La belleza de la mujer siempre ha sido apreciada a todo lo largo de la historia del arte, y en Salamanca también. Mi examen de estética de 1996 , con un profesor que entonces era Vicedecano de Filosofía de la Universidad de Salamanca, me supuso un sobresaliente. Y al parecer el profesor(Plotino de sobrenombre, a punto de casarse, y alguien que había estado los 13 años previos como interno seglar en el convento de los dominicos de Salamanca) lo utilizó para corregir el resto de los exámenes.
Sin explicar que en mi examen valoraba la belleza femenina en fondo y forma, una profesora actual ya se ofendió cuando le expliqué parte del examen…ya que dicha persona se declara feminista.
De todas las maneras, opinar es libre pero hacer avanzar el conocimiento es más complicado.

Paco Barragán ,con sus múltiples puntos de vista apreciables en las obras que componen la muestra , nos muestra una idea amplia de lo femenino.

Espero que ayude a acabar con ciertos mitos.

Woman´s beauty always was apreciatted during the full History of the Art, and also in Salamanca. My Aesthetic exam of 1996, with a teacher who in that time was the Assistant Dean of the Faculty of Philosophy of Salamanca´s University, was a outstanding to me. And as that teacher said to me the teacher(Plotino as nickname, near to marry, and a person who was the last 13 years as secular in the Dominican Monaastery of Salamanca) used my exam for make the corrections of the rest of exams.
Without explaying taht in my exam i valued woman´s beauty in heart and in form, a teacher said gets angry with me because i only explained a part of exam…and that teacher, a woman, called herself feministe.

Paco Barargán, with his multiples points of view wich can be seen in the works that complete the show, show us an big idea about femenine issue.
I hope that helps to finalize with certain Myths.

Ramuntcho Robles Quevedo

“En 2 formatos” en una particular colección en la galería orensana de Marisa Marimón

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Una colección particular En dos formatos

Marisa Marimón, Galería de Arte
Cardenal Quiroga, 4, bajo.
32003 Ourense, España.
Tlf/fax: 34- 988 244 887
http://www.marisamarimon.com
galeria@marisamarimon.com

Del 15 de abril al 30 de junio

12 propuestas creativas/12 proposals full of creativity/12 sormen proposamenak

12 propuestas creativas - Centro cultural Getxo Abril 2013 01mariana undaHAN XIADSC03343???????????????????????katherine waleskajosune ruizraquel asensimariana undasilvia abella

Tomás Arango
Cuadernos # 14 y # 15
Bolígrafo (tinta de gel) sobre papel ‘propalibro’
A6 y A5

Mariana Unda

S.T. (2013)

HAN XIA

Fernando Mestre
“Autorretrato como San Sebastián”,
2012
Técnica mixta/collage

120×90 cm

Fernando Mestre me cuenta que es autorretrato ya que él se ve reflejado en su amado. Aunque aparentemente el del cuadro no sea Fernando, Fernando lo siente como si mismo. Le comenté que suena a I´ll be your mirror cantada con la dulce sensualidad de Nico con la Velvet Underground. Su respuesta es que También a Caetano Velhoso. El amado de Fernando es de San Salvador de Bahia.
Fernando Mestre says me that the painting is an autoportrait because him fells reflected in his lover. Although aparently the man of the painting is not Fernando, Fernando feel him as himself. I commented to him that it´s sound as ” I´ll be your mirror” singed with the sweet sensuality of Nico with The Velvet Underground. Fernando´s answer was that also sounds to Caetano Velhoso.The lover of Fernando is from San Salvador of Bahia.

Ana Urgoiti
Pimientos
Óleo sobre lienzo
81 x 54 cm

Katherine Waleska
Serie Land-Woman (I,II,III), 2012
Mixta sobre madera y vidrio
31 x 25 cm

Josune Ruíz
“Agua”

Raquel Asensi Blanco
“Sin título”, 2013
Loza vidriada
120 x 30 cm

Mariana Unda
Geometrías en proceso. Preocessal geometry.

Silvia Abella
El corazón de la seta. Mushroom´s heart

Javier Rodríguez

Han Xia
Lotos, 2013
Pintura de luz y fotografía
30 x 20 cm

Alberto Fernández
Sin título, 2012
Tinta sobre papel

14,8 x 21

Elena Fernández Rico
“Il Urlo”
Técnica mixta sobre madera
32 x 32 (x 37,5 de ancho)

No están disponibles todas las imágenes, pero creo que es una propuesta colectiva que muestra mucha creatividad.
As long as be all the picks disponible, although i think that is a colective proposal wich shows lot of creativity.

8 de abril de 2013 a las 19 horas – 20 abril de 2013 a las 22 horas

AULA DE CULTURA DE GETXO. c.Villamonte s/n, Getxo, Bizkaia. Algorta
Exposición Colectiva de los Alumnos de la asignatura Modelos Pictóricos Experimentales del Master Increarte. EHU/UPV
En la inauguración estuvieron presentes profesores de INCREARTE: Inma Jiménez Huertas, Xabier Idoate, Fernando Mardones, Jose Ignacio Erdaide, y Santi Ortega.

Ramuntcho Robles Quevedo
Critic of art /Art Critician