Archivo de la categoría: crítica de arte critics of art

” REDIVIVUS: o David Heras Verde y Miguel Ezpania”

REDIVIVUS: O EL ARTE A TRAVÉS DEL RECICLAJE
“Redivivus” es un proyecto de David Heras Verde ( 1970) y Miguel Ezpania ( 1966).
David y Miguel se coordinan muy bien como activos responsables de un proyecto tan creciente como “ REDIVIVUS”.
Cosas de casa que ya no se usan, elementos diversos que encuentran por la calle, en descampados, en vertederos…y que otros llaman basura.
Entre los elementos más llamativos de la exposición cabe destacar los billetes de a $ sobre los que ha pintado David Heras, por lo que George Washington se ve ora como Groucho Marx, ora como Vincent Van Gogh, y otra serie de personajes que también casan con la pintura y con la ironía inherente a David. Y consigue que aumenten de valor, aunque por el mero hecho de haberlos pintado y enmarcado ya no pretenda hacer uso de ellos como billetes.
Otra de las obras bien interesantes son los teléfonos de baquelita horneados ( a más de 2000 º C ) de Miguel Ezpania. El resultado tiene aire más orgánico que en el invento original, lo que es metáfora de las relaciones humanas: aunque algo pueda parecer frío e impersonal, con un poco más de calor se hace más próximo y menos distante; más humano y deliciosamente orgánico. Miguel ha conseguido mostrar en la exposición el paradigma de la comunicación humana ( y viniendo del mundo de la publicidad, es un gran logro o una muestra de la versatilidad de muchos publicistas ante situaciones nuevas cuando dependen de si mismos, de la suerte, del universo, y de su Yo integral unido…a su imaginación y pasión).
Dan nueva vida a cosas que en apariencia estaban muertas o eran inservibles. Una suerte de reciclaje estético: es decir, revivir algo inservible como obra de arte , como ente bello.
Por su cualidad tan organicista, tan al albur de lo que se encuentre o de lo que se deje de encontrar este proyecto no tiene un fin previsto , dado que ( y por desgracia desde un punto de vista ecológico) siempre va a haber nuevo material disponible para su uso y empleo , óptimo para la fértil imaginación de David y Miguel ( abundante, por cierto) y adecuado según cualquier punto de vista que pueda surgir a raíz de su experiencia vital ( no menos abundante). Dicho esto, hay que resaltar que donde la ciudadanía es más cívica a la hora de no tirar nada a la calle, donde los gobiernos saben hacer mejor uso de los materiales de deshecho o donde los elementos cotidianos son de calidad tan alta como la de varias décadas anteriores a ésta, David y Miguel tendrán menos material para trabajar . Pero de momento, y ya que la gente no piensa en VERDE, por todas las HERAS de EZPANIA habrá nuevos posibles REDIVIVUS.

*La primera exposición ha sido en la Sala AVAM de Matadero Madrid del 24 de febrero al 1 de marzo de 2015.

Espero y deseo que este proyecto prosiga ya que es original ( ya que da vida a cosas que ya se consideraban como muertas) , es muy interesante como aportación a una nueva estética ligada a la ecología, y es necesario dado que anima a concienciar para no tirar sin más ni más las cosas a la basura, y en todo caso a hacer buen uso de todo lo que llega a nuestra vida.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte de http://www.euskonews.com y Editor Senior de ramuntchori.
Miembro de la AECA.
Doctorando en el Doctorado “ Antropología aplicada en contextos de crisis” de la Universidad Miguel Hernández con una Tesis Doctoral en curso sobre Rafael Ruiz Balerdi “ Balerdi” dirigida por la Doctora en Bellas Artes Doña María Pilar Viviente Solé , Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Altea.

Sthephen McKenna en / in Galería Estampa / Estampa Gallery ( Madrid)

Sthephen McKenna muestra con diferentes técnicas ( óleo, acuarela, lápiz) ciudades, secuencias mitológicas y personajes diversos.
Sus representaciones mitológicas son adecuadas al momento: mientras que con “Sibila Pompeyana” el héroe es representado respetuoso , y bien prudente, en ” El retorno de Ulises” hay una reinterpretación bien dinámica, con personajes con indumentaria contemporánea al artista, y con todo el ambiente de una bacanal bruscamente interrumpida.

En los paisajes de ciudades, descolla por la representación verista ( aunque no imitativa) de las mismas.
El ave solitaria ( una garza) la representa de manera muy correcta-tranquila y reconocible-, y los seis estorninos con su inquietud tan característica.

Cuando alterna el óleo sobre lienzo , la acuarela o el lápiz lo hace mostrando suma sabiduría en la elección del motivo y la técnica a emplear. Y los motivos acuáticos los representa tanto en óleo como acuarela, mostrando una maravillosa capacidad técnica para ambas técnicas. Su acuarela es aguada ( no de punta seca) y en el óleo capta muy bien el brillo de La Concha nocturna.

Sthephen McKenna shows with differents technics ( oil, watercolor,pencil) cities, Mytological Secuences, and differents characters.
His mitological representations are aproppiate with the moment: while with the ” Pompeiian Sybill” the herois represented formal and so prudent, in ” The Return of Ulysses” exist an so dinamic reinterpretation, with characters dressed like contemporary people of the artist, and with the plenty ambient of a bacchanal interrumpted with brusqueness.

In cities landscapes , is so veristic ( but not no imitative) . The solitary heron with correctness, so easy represented ; and the six starlings with their so characteristical agitation.

When option between oil on canvas, the watercolour and the pencil does showing a great wisdom in motif´s election and the more adecuated technic .
The acuatics motifs was represented although in oil how in watercolour, showing a greatfull technicall capacity in oil and on watercolour. His watercolour is so glaze ( not of dry point) and with the oil really understand in colours the brightness of a nocturne´s Concha.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior de ramuntchori/ Senior Editor de ramuntchori

Miembro de la AECA ( Asociación Española de Críticos de Arte) / Member of the AECA

Doctorando en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Altea / Ph.D. Candidate in Faculty of Beauty Arts of Altea

” África negra de José Luis Román en Portugalete un 11 de mayo de 2013″

Prueba Jose Luis Román

Aunque escribí uno de los textos, y fui invitado con jovialidad, no pude ir. Ese día había quedado fatigado, vaciado, tras dar una conferencia sobre Chillida, Oteiza, Basterretxea , Mendiburu y Balerdi en el Museo Oteiza.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior

Sobre la exposición de la Colección Cubista de Telefónica en el Museo Esteban Vicente

Guitare et compotier

Guitare et compotier

Meditativa

La Chanteuse

1917

Nature morte cubiste

Picasso fue el artista cubista más conocido ( aunque hizo gran obra antes del cubismo y gran obra después de dejar de estar interesado por los postulados cubistas) pero hubo otros artistas como la pintora cántabra María Blanchard, y el pintor madrileño Juan Gris.
Animo a todo amante del arte a visitar la exposición y así tener un mayor conocimiento del arte en general y del arte español en particular.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior del wordpress ramuntchori
Crítico de Arte , miembro de la AECA ( Asociación española de críticos de Arte)

Exposición visitable en el Museo Esteban Vicente de Segovia del 3 de febrero al 3 de mayo de 2015.

Material de prensa cortesía de Raquel Argüello San José. Responsable de comunicación del Museo Esteban Vicente.

David Rodríguez Caballero en Marlborough Barcelona desde el 5 febrero de 2015

Sutileza rememora pluma

8 de agosto de 2013
aluminio 240x50x40

DRC, 17.noviembre.2011, díptico, esmalte s.aluminio, 100x128x82 cm

DRC, 9.enero.2015, díptico, esmalte s.latón, 93x28x29 cm,48,5x50x17 cm

DRC, 18.septiembre.2013, cobre, 98x98x17 cm

DRC, 20.octubre.2012, esmalte s.aluminio, 100x82x16 cm

DRC, 25.noviembre.2014, vinilo s.papel, 101,5x81 cm

DRC, 30.agosto.2013, aluminio.

Orden de imágenes en entrada:

17 de noviembre de 2011
9 de enero de 2015
18 de septiembre de 2013
20 de octubre de 2012
25 de noviembre de 2014
30 de agosto de 2013

DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO EN GALERÍA MARLBOROUGH BARCELONA.
INAUGURACIÓN: 5 DE FEBRERO DE 2015.

David evoluciona constantemente como artista, y he de decir que cada vez concita más mi interés.

18 de septiembre de 2013 es una obra que maravilla por su forma desplegada , como invitando a acceder a un lugar tan insólito como ubicuo semicerrado con un único cortinaje, en un cobre tan bien trabajado como sin fisura alguna.Una de sus obras que recuerdan más a Oteiza.Seguro que Jorge estaba orgulloso de él.

17 de noviembre de 2011 es un compacto plegamiento que invita a abrir todo el trabajo, aunque sea con la imaginación. Despierta la curiosidad, anima a sumarse a su actividad ( aunque sea en papel). Lo considero un trabajo que además podría incitar a los participantes de un taller destinado a entender su obra.

9 de enero de 2015 son unas esculturas etereas, como mariposas recien salidas del capullo.

20 de octubre de 2012 es como un limón de perfil.

25 de noviembre de 2014 una muestra clara del buen conocimiento cromático de David.

30 de agosto de 2013, una muestra de curvatura que cada vez se enroscará hasta llegar al grado de contundencia de su presumiblemente admirado Ron Arad.

David cada vez muestra mayor capacidad para sorprender al espectador, captar su atención con soluciones insólitas.Estoy plenamente convencido de que cada vez va a llegar más al interior de la memoria sensitiva del espectador.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior del wordpress ramuntchori

Candidato a Doctor en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Altea , matriculado en el Doctorado “ Antropología Aplicada en Contextos de Crisis” de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Fotografías cedidas para esta entrada por Galería Marlborough Madrid & Barcelona con suma cortesía por parte de Virginia Villalobos.

La foto de la escultura 8 de agosto de 2013 cedida graciosamente por Laura Rodríguez de Galería Marlborough Barcelona

Los colores grisáceos de Ricardo Galán Urrejola y la ciudad moderna

RICARDO GALAN URREJOLA WEB (1)

En Ansorena, Galería de Arte de Madrid , hasta el 30 de enero de 2015.

Cielos neblinosos, edificios que aparecen en la bruma, gran calidad dibujística.

In Ansorena, Art Gallery of Madrid, until 2015 January 30th.

Cloudy heavens , buildings apearing through the mist, high quality in drawing.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte y Editor Senior del wordpress ramuntchori

Art Critician and Senior editor of ramuntchori´s in wordpress

” A Travel Through Africa with Christopher Le Brun”

Atlas (Shelley) 2014

” Atlas ( Shelley) ”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Clime 2014

” Clime”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Enter the City 2013

” Enter the City”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Neither White 2013

” Neither White, nor Warm, nor Cold”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Painting as Sunrise 2013

” Painting as Sunrise”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Painting as Sunrise 2013

” Painting as Sunrise”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Pelleas 2013

” Pelléas”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

ROMA AMOR 2013

” ROMA AMOR”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Cardinal 2014

” Cardinal”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Rose 2014

” Rose”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Seraphim 2014

” Seraphim”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Seraphim 2014

” Seraohim”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

The Coast of Africa 2014

” The Coast of Africa”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

The Trial 2011-14

” The Trial”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Yellow, as in Naples 2014

” Yellow , as in Naples”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

le brun cov

” Christopher Le Brun”. Cover Photo

Courtesy Ridinghouse, London.

“ Christopher Le Brun y el brillo de la luz a través de las procelosas aguas del mar interior”

PELLÉAS ( inmensidad azul orillada por un intenso rojo) se encontraba en un lugar de CLIMA ( imponente extensión roja que refulgía de amarillo) no benigno. Desolación y calor se encontró en su camino por el ATLAS SHELLEY ( prominente cadena montañosa escondida por una tan delicuescente como impregnante niebla) hasta la COSTA DE ÁFRICA ( inmarcesible extensión amarilla culminada por cabos intensamente rojizos, como el pecho del petirrojo de Wilde) .
Le encantó tanto el ROSA ( cálida promesa de sol tras vivificante alborada neblinosa) del AMANECER que COMENZÓ MIENTRAS PINTABA ( como ocupando poco a poco la superficie del lienzo), de una manera que pudiera recordar la de un SERAFIN ( de sonrientes tonos y expresiones rojizas) que nos gratificase con su plena alegría. Y representó todo como el AMARILLO como en NÁPOLES ( color cielo pálido en zona fuliginosa). Y conoció lo que significa la plena luz NI Blanco, NI CÁLIDA NI FRÍA ( un estanque de agua templada, brillante, y que motiva a perderse en él). Con esa invitación ENTRÓ EN LA CIUDAD ( la ciudad del gran calor de horno) . Allí todo comenzó a ser cárdeno, CARDENAL ( con la tersura y homogeneidad de la túnica de un alto dignatario) , y se sintió impelido a comparecer ante EL JUICIO ( opacidad que tiñe todo proceso judicial) por el que ahora se veía sojuzgado.
Con el tiempo se quedó a vivir en ROMA AMOR ( más igualitaria composición de rojo y azul) ya que había perdido sus raices, empero el lugar donde encontró su equilibrio interno. Y disfrutaba desde sus paseos a Ostia del brillo de la luz a través de las procelosas aguas del mar interior.

“ Christopher Le Brun and the ligth´s shine through the tempestuous waters of the inner sea”.

PELLÉAS ( blue inmensity shored by an strong red) where in a land of non benign CLIME ( imponderable red surface of yellow´s light).
Sadness and so warm temperature he found on his way trough the ATLAS SHELLEY ( a giant mountain range Hidden by an as DELICUESCENT HOW impregnater mist) until the COAST OF AFRICA ( a kind of continual yellow extension …spreaded out? Culminated by capes intensively red …as the Wilde´s Robin breast).
He deligthed so much the ROSE ( a promise of warm after an so vivificant and misted dawn chorus )
of the SUNRISE that STARTS while he painted by brush-strokes ( how ocupping slowly but by the work of brush-stroking , the whole area of the canvas ), of a manner how can induce to remember the painting manner of an SERAPHIM ( of smiling tones and nd red expressions) how plea gratify us with his full happiness. And represented all how the YELLOW AS IN NAPLES ( palid blue heaven in an fuliginous side). And knew the meaning of the full ligth NEITHER WHITE, NOR WARM NOR COLD ( a pond of well tempered water, so shine, and guests to be loosed into him). With that invitation ENTER THE CITY ( the city of the oven´s big warm) . There starts to be all purple or violet , CARDINAL ( with the TERSURA and homogeneity of an high dignatario high-ranking priest), and he felt motivated to asist to THE TRIAL ( opacity that dyes every judicial process) where he was subjugated.
As time pass he rest to live in ROMA AMOR ( more equalitarian composition of red & blue), because he loosed his roots, anyway in the place where he found his internal equilibrium. And enjoy from his promenades to Ostia the shine of the ligth through of the PROCELOSAS waters of the inner sea.

Ramuntcho Robles Quevedo

Senior Editor .

Many thanks to Daniel Griffiths and David Anfam for gave that oportunity to colaborate with them