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” REDIVIVUS: o David Heras Verde y Miguel Ezpania”

REDIVIVUS: O EL ARTE A TRAVÉS DEL RECICLAJE
“Redivivus” es un proyecto de David Heras Verde ( 1970) y Miguel Ezpania ( 1966).
David y Miguel se coordinan muy bien como activos responsables de un proyecto tan creciente como “ REDIVIVUS”.
Cosas de casa que ya no se usan, elementos diversos que encuentran por la calle, en descampados, en vertederos…y que otros llaman basura.
Entre los elementos más llamativos de la exposición cabe destacar los billetes de a $ sobre los que ha pintado David Heras, por lo que George Washington se ve ora como Groucho Marx, ora como Vincent Van Gogh, y otra serie de personajes que también casan con la pintura y con la ironía inherente a David. Y consigue que aumenten de valor, aunque por el mero hecho de haberlos pintado y enmarcado ya no pretenda hacer uso de ellos como billetes.
Otra de las obras bien interesantes son los teléfonos de baquelita horneados ( a más de 2000 º C ) de Miguel Ezpania. El resultado tiene aire más orgánico que en el invento original, lo que es metáfora de las relaciones humanas: aunque algo pueda parecer frío e impersonal, con un poco más de calor se hace más próximo y menos distante; más humano y deliciosamente orgánico. Miguel ha conseguido mostrar en la exposición el paradigma de la comunicación humana ( y viniendo del mundo de la publicidad, es un gran logro o una muestra de la versatilidad de muchos publicistas ante situaciones nuevas cuando dependen de si mismos, de la suerte, del universo, y de su Yo integral unido…a su imaginación y pasión).
Dan nueva vida a cosas que en apariencia estaban muertas o eran inservibles. Una suerte de reciclaje estético: es decir, revivir algo inservible como obra de arte , como ente bello.
Por su cualidad tan organicista, tan al albur de lo que se encuentre o de lo que se deje de encontrar este proyecto no tiene un fin previsto , dado que ( y por desgracia desde un punto de vista ecológico) siempre va a haber nuevo material disponible para su uso y empleo , óptimo para la fértil imaginación de David y Miguel ( abundante, por cierto) y adecuado según cualquier punto de vista que pueda surgir a raíz de su experiencia vital ( no menos abundante). Dicho esto, hay que resaltar que donde la ciudadanía es más cívica a la hora de no tirar nada a la calle, donde los gobiernos saben hacer mejor uso de los materiales de deshecho o donde los elementos cotidianos son de calidad tan alta como la de varias décadas anteriores a ésta, David y Miguel tendrán menos material para trabajar . Pero de momento, y ya que la gente no piensa en VERDE, por todas las HERAS de EZPANIA habrá nuevos posibles REDIVIVUS.

*La primera exposición ha sido en la Sala AVAM de Matadero Madrid del 24 de febrero al 1 de marzo de 2015.

Espero y deseo que este proyecto prosiga ya que es original ( ya que da vida a cosas que ya se consideraban como muertas) , es muy interesante como aportación a una nueva estética ligada a la ecología, y es necesario dado que anima a concienciar para no tirar sin más ni más las cosas a la basura, y en todo caso a hacer buen uso de todo lo que llega a nuestra vida.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte de http://www.euskonews.com y Editor Senior de ramuntchori.
Miembro de la AECA.
Doctorando en el Doctorado “ Antropología aplicada en contextos de crisis” de la Universidad Miguel Hernández con una Tesis Doctoral en curso sobre Rafael Ruiz Balerdi “ Balerdi” dirigida por la Doctora en Bellas Artes Doña María Pilar Viviente Solé , Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Altea.

25 de febrero de 2015: mi primera vez como Editor Senior en ARCO

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ARCO 2015

CONOCER A TWIN GALLERY EN RAFAEL PÉREZ HERNANDO

COLOMBIA

SAPPHIRE BOMBAY

INTERCAMBIAR MUCHAS TARJETAS

Desvirtualizar a Javier Castro Flores en el stand de CENDEAC.
Desvirtualizar a Marisol Casanova, co directora de MICROMEGAS con el citado Javier.
Desvirtualizar a Darlene Lin de la editorial http://www.onestarpress.com, quien me entregó un libro de parte de Elvire Bonduelle, una artista a seguir muy de cerca, sobre todo por sus sugerentes happenings y sus impagables trabajos exteriores en edifición públicos y privados. Gran regalo de cumpleaños.
Y como antes había visitado a Rosell Messeguer, quien me había regalado 2 libros suyos dedicados, me sentí el amante del arte más regaloneado.

Hubiera podido ver tantas cosas, pero opté por hablar aquel 25 de febrero de 2015 y escuchar.

Conocí a las 4 incombustibles chicas que conforman el staff de Twin Gallery ( entre ellas las hermanas Blanca y Cristina Fernández y Rocío de la Serna) fotografiándose con el inefable galerista Rafael Pérez Hernando.
Disfruté del placer de toparme con el pintor Javier Balda .

Asistí a la presentación del libro sobre 100 pintores colombianos de los últimos 100 años , invitado por Carla de Lala, de Globe Comunicación .Pudimos ver su bien editado libro.

Agotado de tanta charla me tomé el segundo gin Tonic de mi vida, y hasta ahora el mejor. Y eso que el primero lo tomé invitado en un julio de 2004 por una intercambió ingles /castellano castellano / inglés en la Cafetería Biarritz ( antes de la restauración) dentro del Hotel Niza , propiedad de la ya viuda de Eduardo Chillida Doña Pilar Belzunce.

El segundo me lo tomé dicho 25 de febrero , al día siguiente de mi 43 cumpleaños, y dicho Sapphire Bombay lo consideré un verdadero regalo. Más tarde me enteré que el socio de uno de los mejores amigos de mi anfitrión ( Miguel Ezpania, con exposición justo esos días junto a David Heras Verde en la Sala AVAM de Matadero- ” Redivivus” ) es quien ha montado dicho stand en ARCO 2015 y otros precedentes, y seguro que futuros dada la suma imaginación mostrada en el proyecto unida a una estética que invitaba al relaxing Gin Tonic

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior de ramuntchori

Espai Mariola Nos. Librería y Galería de Arte. Vinaròs ( Castelló)

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Mariola Nos con Carles Santos

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Espacio bien cómodo

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Diversa obra de García Bel

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Carles Santos con Mariola Nos

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Mariola Nos con el escritor Sebastià Bennassar

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Tony Riolobos

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Poemas de Mariola Nos colgados perdidamente de un montaje de García Bel

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Espai Mariola Nos

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Francesc Gil ( Director de Ediciones Saldonar), Mariola Nos y Joan Eies Adell ( representante de la Ramón Llull a
l’Alger

El Espai Mariola Nos es un lugar donde la cultura se siente, se observa, se palpa. Si unimos la maravillosa posibilidad de conversar con la águda y perspicaz Mariola Nos junto a la posibilidad de deleitarse con la obra pictórica de Marta Stella ( e imaginar a preciosas beldades con sus tocados), y asombrarse con obras de García Bel; todo ello en un espacio tan acogedor como bien distribuido en dos plantas, con guiños de humor en el lugar de las tertulias , en un lugar con sala de exposiciones y tertulias en la segunda planta y una selecta librería de libros en español y catalán donde encontrar libros tan bien seleccionados como singulares.

Si amas la cultura en todas sus formas, no dejes de visitar el Espai Mariola Nos cuando vengas a Vinaròs.

http://www.espaimariolanos.com/

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior del wordpress ramuntchori

Historiador y Crítico del Arte, Esteta, Poeta y amante de la vida, la naturaleza y la cultura

David Rodríguez Caballero en Marlborough Barcelona desde el 5 febrero de 2015

Sutileza rememora pluma

8 de agosto de 2013
aluminio 240x50x40

DRC, 17.noviembre.2011, díptico, esmalte s.aluminio, 100x128x82 cm

DRC, 9.enero.2015, díptico, esmalte s.latón, 93x28x29 cm,48,5x50x17 cm

DRC, 18.septiembre.2013, cobre, 98x98x17 cm

DRC, 20.octubre.2012, esmalte s.aluminio, 100x82x16 cm

DRC, 25.noviembre.2014, vinilo s.papel, 101,5x81 cm

DRC, 30.agosto.2013, aluminio.

Orden de imágenes en entrada:

17 de noviembre de 2011
9 de enero de 2015
18 de septiembre de 2013
20 de octubre de 2012
25 de noviembre de 2014
30 de agosto de 2013

DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO EN GALERÍA MARLBOROUGH BARCELONA.
INAUGURACIÓN: 5 DE FEBRERO DE 2015.

David evoluciona constantemente como artista, y he de decir que cada vez concita más mi interés.

18 de septiembre de 2013 es una obra que maravilla por su forma desplegada , como invitando a acceder a un lugar tan insólito como ubicuo semicerrado con un único cortinaje, en un cobre tan bien trabajado como sin fisura alguna.Una de sus obras que recuerdan más a Oteiza.Seguro que Jorge estaba orgulloso de él.

17 de noviembre de 2011 es un compacto plegamiento que invita a abrir todo el trabajo, aunque sea con la imaginación. Despierta la curiosidad, anima a sumarse a su actividad ( aunque sea en papel). Lo considero un trabajo que además podría incitar a los participantes de un taller destinado a entender su obra.

9 de enero de 2015 son unas esculturas etereas, como mariposas recien salidas del capullo.

20 de octubre de 2012 es como un limón de perfil.

25 de noviembre de 2014 una muestra clara del buen conocimiento cromático de David.

30 de agosto de 2013, una muestra de curvatura que cada vez se enroscará hasta llegar al grado de contundencia de su presumiblemente admirado Ron Arad.

David cada vez muestra mayor capacidad para sorprender al espectador, captar su atención con soluciones insólitas.Estoy plenamente convencido de que cada vez va a llegar más al interior de la memoria sensitiva del espectador.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior del wordpress ramuntchori

Candidato a Doctor en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Altea , matriculado en el Doctorado “ Antropología Aplicada en Contextos de Crisis” de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Fotografías cedidas para esta entrada por Galería Marlborough Madrid & Barcelona con suma cortesía por parte de Virginia Villalobos.

La foto de la escultura 8 de agosto de 2013 cedida graciosamente por Laura Rodríguez de Galería Marlborough Barcelona

“Rodríguez- Méndez en Itinerarios 2014 de Fundación Botín de Santander: Jueves 13 de marzo de 2014” 1ª parte

Rodríguez-Méndez ha sido uno de los agraciados con la beca ” Itinerarios 2014″ de la Fundación Botín de Santander.

La beca implica una generosa ayuda para producción de obra, mucho apoyo por parte de la Fundación Botín, una exposición con todos los agraciados por la beca ” Itinerarios 2014″ en la Sala de exposiciones de la Fundación Botín sita en el 3 de calle Marcelino Sanz de Sautuola ( Santander) , aparecer en el catálogo hecho exprofeso, la difusión a través de las redes directas ( personal de la fundación) e indirectas ( medios de prensa especializada) …y que se publique un post en ramuntchori ( aunque esto es extraoficial, al menos que yo sepa ).

Entre los proyectos de producción con los que ha concurrido a la presente beca me ha gustado sobre todo su forma de expresar su sentimiento de llegada al terruño, y la manera de comunicarse con su familia en la distancia.
En el primero, se expresa ENTERRANDO EL GALLINERO FAMILIAR ( más bien sus componentes), y el segundo RECIBIENDO POR CORREO POSTAL MENSUALMENTE UNA CAMISA HECHA POR SU MADRE CON LAS MEDIDAS ACTUALIZADAS ( DE SER NECESARIO) DE SU PADRE EN UN SOBRE QUE NUNCA ABRE.

Ambos proyectos muestran una gran capacidad de mantener vivo lo presuntamente antiguo.
El mantiene vivo así su HACERSE CON EL GALLINERO ( tras sus esporádicas visitas al pazo familiar gallego desde su Madrid habitual). Ya TRATA CON LA TIERRA AUNQUE NO LA LABRE viva vez que ACERCA A LAS GALLINAS A LOS BASILISCOS ( ya que parecen mirar como tales engendros mitológicos nacidos de la mezcla de una gallina y un lagarto y que paralizaban a todo aquel que los mirase directamente ( como una especie de Gorgona plumífera); e´l, como Perseo, vence a la BICHA a su manera. Aunque quizás eso redunde en la merma de huevitos frescos.

Los sobres con CAMISAS Y PANTALONES DEL PADRE HECHAS POR LA MADRE hacen tener un contacto activo con la madre ( un extra a su de por sí gran tarea de ama de casa) y mantiene tomada la medida a su padre. Sólo que se crea un elemento poético ( que sería probablemente muy del agrado de Vila-Matas, Duchamps, y De Quincey) ya que a partir de algo tan meritorio como hacer una camisa y un pantalón a mano y enviarlos5B-N WEB

ABRIL 2011 B-N web

ABRIL 2011 B-N web
por correo ( cada vez menos usado por el auge de otros medios de comunicación y el auge de las agencias de transportes) tiene tan presentes o más a sus padres que la mayoría de la gente ,atareada o no, que resida en familia.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte
Matriculado en el Programa de Doctorado ” Historia del Arte y Musicología ” de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca

La exposición se puede ver hasta el 20 de abril de 2014

Sala de Exposiciones de la Fundación Botín: Marcelino Sanz de Sautuola, 3
-Santander- ( Cantabria)

FOTOS CORTESÍA DE RODRÍGUEZ- MÉNDEZ

Rosell Meseguer en Juan Silió de Santander: Jueves 13 de marzo de 2014

Rosell Meseguer. Instalación procesual (1)

Mc. City

La exposición de Rosell Meseguer en la Galería Juan Silio de Santander , la he visto el 13 de marzo de 2014, me recordó a mi lectura de “Hacia el final del tiempo” ( John Updike) en la que se ve una muestra de la desaparición del capitalismo: Rosell muestra con su obra el diagnóstico de todo lo que implica el exceso de mostrar la opulencia económica personal en forma de construcción para habitar , sobre todo si está fuera del contexto social . Desde luego que dadas las noticias de prensa llegadas desde Ucrania ( y el barco en la piscina) o Madrid ( el edificio de Plaza de España) hacen del análisis de Rosell Meseguer un trabajo muy necesario.

Otras reminiscencias como la de mi visita a Rumanía en 2005, y todo tipo de excesos descontextualizados o que no responden a una necesidad real.

Y cómo no pensar en el genial libro de Perec ” La vida, instrucciones de uso”: y encima , Rosell nos muestra unos mundos incognoscibles ,para quien no tenga su fértil imaginación, en fotografía.

Ayuda su obra a mostrar la realidad de los excesos inherentes a la soberbia.

Ramuntcho Robles Quevedo
Crítico de arte
Matriculado en el Programa de Doctorado ” Historia del Arte y Musicología ” de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca

Nota: la exposición se puede ver hasta el 26 de abril de 2014
Galería Juan Silió.

C/ Sol 45 bajo, 39003 Santander.
Tlf 00 34 942216257
Fax 00 34 942030034

Fotos: cortesía de la galería Juan Silió y del entusiasmo de Rosell Meseguer

“Ernesto Neto: el amor a la vida en el Guggenheim de Bilbao”

Inaugurada el 13 de febrero de 2014, pude asistir a la exposición como invitado al día siguiente, el 14 de febrero de 2014, día de San Valentín. Una gran respuesta de un verdadero artista a la locura que ese día tan comercial implica a la exacerbación de los sentimientos, sean estos conscientes, inconscientes o latentes.

Fuente: Web del Museo Guggenheim de Bilbao http://ernestoneto.guggenheim-bilbao.es/
” Así es la vida”

Descalzarse ya constituyó un placer. Introducirse en ese espacio y ascender en solitario a ese lugar tan íntimo, pura excitación de los sentidos. Bolas que relajan las plantas de los pies; mantener el equilibrio avanzando como explorador sobre un puente rústico elevado sobre un río en alguna zona de suyo inaccesible.
Llegar, rodear tan delicioso lugar, y descender; más entero si cabe, más consciente de uno mismo.

Fuente: Web del Museo Guggenheim de Bilbao http://ernestoneto.guggenheim-bilbao.es/

¿ Por qué vas de nuevo a Roma?

Aún hay muchos secretos que desentrañar. Y pasear debajo de de esta obra tan orgánicamente suspendida, tan grávidamente dispuesta, en el Hall del Guggenheim de Bilbao.

Fuente: Web del Museo Guggenheim de Bilbao http://ernestoneto.guggenheim-bilbao.es/

Vendo caramelos.

Refrescos de marcas comerciales globalmente , fruta, caramelos y muy aromáticas especias ; un vídeo en el que se ve a una persona disfrutar durante todo el proceso de abrir un coco natural y comérselo.Unos niños escuchando atentamente a la ANDEREÑO. Me quedé con la idea de que ponían en valor los alimentos naturales.

Fuente : Web del Museo Guggenheim de Bilbao http://ernestoneto.guggenheim-bilbao.es/

Que no te asuste el caos

Descalzo de nuevo. Placer tranquilo, viendo la boda tan íntima como artística de Ernesto Neto y su pareja Lili ( ya en avanzado estado de gestación de Lito) en 2001.
Relax.

La propuesta de Ernesto Neto para el Guggenheim de Bilbao entraña optar por lo natural, apreciar lo íntimo, olvidarse de la prisa cada vez mayor de nuestro convulso mundo.

Ramuntcho Robles Quevedo

ENTREGA PREMIOS RAC 2013: viernes 14 de febrero en MNCARS …y la resaca

Los RAC son los reconocimientos que los profesionales del Arte Contemporáneo se otorgan, en base a los méritos acumulados durante el año anterior. Tres asociaciones: El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), la Asociación de Coleccionistas 9915 y la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) persiguen dotar de una mayor visibilidad nacional e internacional a los profesionales que trabajan en el mundo del arte contemporáneo en España: artistas, pero también comisarios, críticos, galeristas, gestores, coleccionistas. La cita tendrá lugar el 14 de febrero en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, cuenta con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y será retransmitida en directo por los principales medios de comunicación.

El Arte Contemporáneo en España vive un momento efervescente en talento e ideas nuevas. Con esta iniciativa, los profesionales del sector desean reconocer públicamente la labor de cada ámbito, con una gala que atraiga la atención del gran público y que sea celebrada cada año, con la misma pasión que los Goya apoyan el mundo del cine.

Los RAC tienen como principal finalidad la de dar visibilidad a los mejores profesionales que trabajan en España en Arte Contemporáneo, pero también quieren ofrecer una imagen pública de unidad entre las distintas asociaciones del sector, y divulgar igualmente la gran labor social que estas llevan a cabo. LA GALA RAC 2013 Arte Contemporáneo quiere convertirse en un referente en el calendario artístico español, como colofón del año anterior y como pistoletazo de salida de la nueva temporada del Arte. El 14 de febrero vivirá su primera edición.

Categorías

Reconocimientos Otorgados por el IAC

Reconocimiento a toda una trayectoria vital

Reconocimiento a la mejor exposición institucional del año

Reconocimiento al coleccionista del año

Reconocimiento al mejor proyecto curatorial en espacios privados

Reconocimiento al artista revelación español

Reconocimiento al artista revelación de América Latina

Reconocimiento al mejor comisariado

Reconocimiento a la crítica

Reconocimiento al mejor programa pedagógico

Reconocimientos otorgados por la Asociación de Coleccionistas 9915

Reconocimiento a la mejor exposición de un artista español en galería española

Reconocimiento al artista revelación europeo en una galería española

Premios Otorgados por la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)

Reconocimiento a la trayectoria de una artista/teórica

Reconocimiento a la trayectoria de una teórica/ gestora

Reconocimiento a la trayectoria de una gestora/galerista

Reconocimiento a la trayectoria de una gestora/artista

Día: Viernes, 14 de febrero Dresscode: Formal-coctel
Hora: 19.00h_Photocall / 20.30horas_Gala RAC & Cóctel Party
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)
Fuente: Web: http://www.iac.org.es
Fuente: http://www.globecomunicacion.com/

Y al día siguiente de la entrega

Fuente: El Confidencial
http://www.elconfidencial.com/cultura/2014-02-15/la-verguenza-ajena-toma-el-museo-reina-sofia_89639/

Fuente ” Siete de un golpe”. Blog de Javier Díaz – Guardiola
http://javierdiazguardiola.blogspot.com.es/2014/02/i-gala-de-los-premios-rac-2013-en-el.html

Así como siempre me ha parecido mal que la Arteta cante pop, me ofenden los chistes fáciles en torno al arte.

Confieso que no seguí la gala, pero elegir a Topacio Fresh como presentadora de la gala no me parece buena idea. Hubiera estado bien una persona que sea tan buen comunicador como amante del arte. No importando tanto que sea una persona “mediática”. La visibilidad está bien,pero la coherencia está mejor.

Ramuntcho Robles Quevedo

ZOOMWOOZ en Off- Limits el 1 de agosto de 2013: Karla y Andrés

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Photography took by Andrés Beladiez

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Photography took by Aruma

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Photography took by Andrés Beladiez

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Photografy took by Aruma

ZOOMWOOZ VERSUS MUNDO IDEAL

Unos títulos de crédito presentados como si un repostero mostrase su rodillo antes de iniciar la tarta.
Múltiples ingredientes , recipientes y enseres de cocina.
Multitud de moldes para sugerir el hábitat de oscuras vidas de personajes que alguna vez fueron humanos, fondo blanco para potenciar el efecto de sombras , luces, videocámara aún con cinta de video, multitud de dichos personajes posteriores a lo estrictamente humano diseñados a partir de una estética cómic de ciencia/ filosofía/ biología/ arte ficción. Maquetas de planetas que recuerdan a nuestro otrora Planeta Azul y que cada vez lo es menos ( y menos aún , y por desgracia sí cabe que se vire más al negro ) , plagado de gigantescos y admonitorios carteles publicitarios.

Secuencias que recuerdan a los vuelos de aparato volador de Blade Runner ( sin centrarse en un edificio en concreto, sino rondando por toda la ciudad). Vidas opresivas como las de los personajes de 1984 , de George Orwell.

Música que ayuda a crear desolación en el espectador, ruidos de sirenas de ambulancias y/o de la policía ( al parecer grabadas en Cochabamba) , y la cámara recorriendo un itinerario no necesariamente prefijado pero incontrovertiblemente turbador, y me quedo corto.
Seres de pesadillas, eficaz juego de luces y sombras dispuesto aleatoriamente para destacar lo que Karla y Andrés quieran destacar. La mayor parte de la humanidad sumida en la miseria, en la ignominia merced a la avaricia creciente de las grandes corporaciones internacionales que infieren en nuestras vidas hasta límites que jamás serían capaces de admitir.

Al parecer , la luz viene tamizada por las diapositivas hechas a partir de fotos tomadas en un viaje de novios por Africa a muy principios de los años 70. Como metáfora no esta mal: la luz africana de los 70 confiere algo de luz a tan desabrido futuro occidental. Así como Detroit fenece por su propia capacidad de crear capital, occidente muere por no compartir el sentido de solo tener lo que se necesita y compartir con los que menos tienen…por el oscuro y poco transparente motivo que ser pueda.

Karla y Andrés seducen con su maravilloso espectáculo visual a los privilegiados, sí privilegiados, asistentes el 1 de agosto de 2013 a su actuación en Off Limits de Madrid. Como privilegiados también fueron los asistentes a los eventos anteriores de este singular juego de cámara, ilustraciones, música y tierno humor negro, y lo serán los futuros.
Insisto en privilegiados ya que gracias a dicho espectáculo uno vuelve con gusto a las artes escénicas, a la innovación estética, recupera el amor por la magia del directo con elementos muy sencillos conectados entre sí con mucho mucho amor a la Belleza, al Ser Humano , a la Madre Naturaleza y a la Imaginación que los aúna a todos aunque algunos/as se empeñen en olvidar.

ZOOMWOOZ VERSUS AN IDEAL WORLD

Some credits presented as a confectioner shows his rolling pin before starts the cake.
Many ingredients, containers and equipment for the kitchen.
Dozens of moulds for suggest the habitat of unclear lifes of characters whos sometimes where humans.
White bottom for strengthen shadow´s effect. Lights , video camera still with a video tape , many of such odd creatures post humans designed from an aesthetic who melted comic of science/ philosophy/ biology/ art fiction.
Mockups pf planets whose reminds of our past Blue Planet – less and less blue and more and more black) , riddled of gigantics and admonitory billboards so gigantic and so admonitory.

Sequences wich reminds to the rounds of Blade Runner´s flying machines . Oppressives lives as the George Orwell´s 1984 personages.

Music wich helps to create devastation on the spectator, sirens noises of ambulances or the police ( as far as i know , recorded in Cochabamba) , and the video camera rounds an itinerary not necessarily predetermined but by a incontrovertible way disturbing… like minimum.

Nightmare´s beins , effective play of light and shadows uncertainly arranged for stands out wich Karla and Andrés wish to highlights. The most of Humanity buried in the misery, into the ignominy by the kindness of the international big boards increasing avarice wich provokes in our lives until limits wich never they are capable to
confess.

How Karla said to me the light where weigh up by the slides ( put in front of the video camera lens) did with photographies took in a honey moon travell for Africa in the beginnings of the 70 ´s . As metaphore is so interesting: 70´s African light confers some light to the so unpleasant western world´s future.
In the way that Detroit ceases for his own capacity of to create capital, The West dies for don´t share the consciousness of only have what we need to live and share things with people whos have less…by the shady reason of the power structure have.

Karla and Andrés attracts with their wonderfull visual spectacle to the privileged persons , yes privileged persons, wich attends the August 1 of 2013 to their intervention in Madrid´s “ Off Limits”. Privileged persons algo were the attending people to the past events of that unique play with video camera, illustrations, music , and black humour so tender, The futur attendant people, also will be privileged persons.
I insist in privileged people because by the grace to ZOOMWOOZ one back again to the performing arts, to the aesthetic innovation; recover the love for the charming of the living works with elements so simples connected together with the vision of loveliness, connected with the Love of Human Bein, connected with the Love to the Mother Nature, and connected with the use of one´s imagination wich join to everyone in spite of someones insist of leave/ forget.

Ramuntcho Robles Quevedo

Art Critician
PHD Candidate in Beauty Arts

Master in Performing Arts