Archivo de la categoría: EDUCATION THROUGH THE ART

” REDIVIVUS: o David Heras Verde y Miguel Ezpania”

REDIVIVUS: O EL ARTE A TRAVÉS DEL RECICLAJE
“Redivivus” es un proyecto de David Heras Verde ( 1970) y Miguel Ezpania ( 1966).
David y Miguel se coordinan muy bien como activos responsables de un proyecto tan creciente como “ REDIVIVUS”.
Cosas de casa que ya no se usan, elementos diversos que encuentran por la calle, en descampados, en vertederos…y que otros llaman basura.
Entre los elementos más llamativos de la exposición cabe destacar los billetes de a $ sobre los que ha pintado David Heras, por lo que George Washington se ve ora como Groucho Marx, ora como Vincent Van Gogh, y otra serie de personajes que también casan con la pintura y con la ironía inherente a David. Y consigue que aumenten de valor, aunque por el mero hecho de haberlos pintado y enmarcado ya no pretenda hacer uso de ellos como billetes.
Otra de las obras bien interesantes son los teléfonos de baquelita horneados ( a más de 2000 º C ) de Miguel Ezpania. El resultado tiene aire más orgánico que en el invento original, lo que es metáfora de las relaciones humanas: aunque algo pueda parecer frío e impersonal, con un poco más de calor se hace más próximo y menos distante; más humano y deliciosamente orgánico. Miguel ha conseguido mostrar en la exposición el paradigma de la comunicación humana ( y viniendo del mundo de la publicidad, es un gran logro o una muestra de la versatilidad de muchos publicistas ante situaciones nuevas cuando dependen de si mismos, de la suerte, del universo, y de su Yo integral unido…a su imaginación y pasión).
Dan nueva vida a cosas que en apariencia estaban muertas o eran inservibles. Una suerte de reciclaje estético: es decir, revivir algo inservible como obra de arte , como ente bello.
Por su cualidad tan organicista, tan al albur de lo que se encuentre o de lo que se deje de encontrar este proyecto no tiene un fin previsto , dado que ( y por desgracia desde un punto de vista ecológico) siempre va a haber nuevo material disponible para su uso y empleo , óptimo para la fértil imaginación de David y Miguel ( abundante, por cierto) y adecuado según cualquier punto de vista que pueda surgir a raíz de su experiencia vital ( no menos abundante). Dicho esto, hay que resaltar que donde la ciudadanía es más cívica a la hora de no tirar nada a la calle, donde los gobiernos saben hacer mejor uso de los materiales de deshecho o donde los elementos cotidianos son de calidad tan alta como la de varias décadas anteriores a ésta, David y Miguel tendrán menos material para trabajar . Pero de momento, y ya que la gente no piensa en VERDE, por todas las HERAS de EZPANIA habrá nuevos posibles REDIVIVUS.

*La primera exposición ha sido en la Sala AVAM de Matadero Madrid del 24 de febrero al 1 de marzo de 2015.

Espero y deseo que este proyecto prosiga ya que es original ( ya que da vida a cosas que ya se consideraban como muertas) , es muy interesante como aportación a una nueva estética ligada a la ecología, y es necesario dado que anima a concienciar para no tirar sin más ni más las cosas a la basura, y en todo caso a hacer buen uso de todo lo que llega a nuestra vida.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte de http://www.euskonews.com y Editor Senior de ramuntchori.
Miembro de la AECA.
Doctorando en el Doctorado “ Antropología aplicada en contextos de crisis” de la Universidad Miguel Hernández con una Tesis Doctoral en curso sobre Rafael Ruiz Balerdi “ Balerdi” dirigida por la Doctora en Bellas Artes Doña María Pilar Viviente Solé , Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Altea.

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“John Berger´s Ways of Seeing ” For BBC ( 1972) . Episode II , Withouth subtitles

A BAFTA award-winning series with John Berger, which rapidly became regarded as one of the most influential art programmes ever made. This second programme deals with the portrayal of the female nude, an important part of the tradition of European art. Berger examines these paintings and asks whether they celebrate women as they really are or only as men would like them to be.

Ways of Seeing is a 1972 BBC four-part television series of 30-minute films created chiefly by writer John Berger and producer Mike Dibb. Berger’s scripts were adapted into a book of the same name. The series and book criticize traditional Western cultural aesthetics by raising questions about hidden ideologies in visual images. The series is partially a response to Kenneth Clark’s Civilisation series, which represents a more traditionalist view of the Western artistic and cultural canon.

http://www.amara.org/es/videos/stAxMExkgyyF/info/john-berger-ways-of-seeing-episode-2-1972/

La Serie de John Berger fue premiada con un BAFTA, y rápidamente fue mirada como uno de los programas sobre arte más influyentes jamás hechos. Este segundo programa trata sobre la retratabilidad de la mujer desnuda, una parte muy importante de la tradición artística europea. Berger examina ese tipo de cuadros y pregunta si muestra a las mujeres como son realmente o las representa como quiere el hombre que sean.

” Formas de mirar” es un programa de 1972 de la BBC dividido en 4 episodios filmados de 30 minutos cada uno creados de manera ejecutiva por el escritor John Berger y cuyo productor es Mike Dibb. Los guiones de Berger fueron adaptados a un libro con el mismo título. Los programas y el libro critican la Estética Occidental tradicional profundizando en planteamientos acerca de posibles ideologías ocultas en las imágenes visuales.
Los programas son en parte una respuesta a los programas de Kenneth Clark sobre la civilización, que representa una visión más tradicional sobre el Arte Occidental y su canon cultural.

Texto en inglés tomado de la web AMARA. English text taked of web AMARA.
Texto en castellano traducido libremente por el Editor Senior del presente wordpress.

Spanish text freely traducted by the Senior Editor of that wordpress.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior de ramuntchori / Senior Editor of ramuntchori

David Rodríguez Caballero en Marlborough Barcelona desde el 5 febrero de 2015

Sutileza rememora pluma

8 de agosto de 2013
aluminio 240x50x40

DRC, 17.noviembre.2011, díptico, esmalte s.aluminio, 100x128x82 cm

DRC, 9.enero.2015, díptico, esmalte s.latón, 93x28x29 cm,48,5x50x17 cm

DRC, 18.septiembre.2013, cobre, 98x98x17 cm

DRC, 20.octubre.2012, esmalte s.aluminio, 100x82x16 cm

DRC, 25.noviembre.2014, vinilo s.papel, 101,5x81 cm

DRC, 30.agosto.2013, aluminio.

Orden de imágenes en entrada:

17 de noviembre de 2011
9 de enero de 2015
18 de septiembre de 2013
20 de octubre de 2012
25 de noviembre de 2014
30 de agosto de 2013

DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO EN GALERÍA MARLBOROUGH BARCELONA.
INAUGURACIÓN: 5 DE FEBRERO DE 2015.

David evoluciona constantemente como artista, y he de decir que cada vez concita más mi interés.

18 de septiembre de 2013 es una obra que maravilla por su forma desplegada , como invitando a acceder a un lugar tan insólito como ubicuo semicerrado con un único cortinaje, en un cobre tan bien trabajado como sin fisura alguna.Una de sus obras que recuerdan más a Oteiza.Seguro que Jorge estaba orgulloso de él.

17 de noviembre de 2011 es un compacto plegamiento que invita a abrir todo el trabajo, aunque sea con la imaginación. Despierta la curiosidad, anima a sumarse a su actividad ( aunque sea en papel). Lo considero un trabajo que además podría incitar a los participantes de un taller destinado a entender su obra.

9 de enero de 2015 son unas esculturas etereas, como mariposas recien salidas del capullo.

20 de octubre de 2012 es como un limón de perfil.

25 de noviembre de 2014 una muestra clara del buen conocimiento cromático de David.

30 de agosto de 2013, una muestra de curvatura que cada vez se enroscará hasta llegar al grado de contundencia de su presumiblemente admirado Ron Arad.

David cada vez muestra mayor capacidad para sorprender al espectador, captar su atención con soluciones insólitas.Estoy plenamente convencido de que cada vez va a llegar más al interior de la memoria sensitiva del espectador.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior del wordpress ramuntchori

Candidato a Doctor en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Altea , matriculado en el Doctorado “ Antropología Aplicada en Contextos de Crisis” de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Fotografías cedidas para esta entrada por Galería Marlborough Madrid & Barcelona con suma cortesía por parte de Virginia Villalobos.

La foto de la escultura 8 de agosto de 2013 cedida graciosamente por Laura Rodríguez de Galería Marlborough Barcelona

” José Manuel Ballester: Umbrales de silencio” en Museo Esteban Vicente

El Jardin deshabitado

Escalera San Miguel 2010

Interior Palacio episcopal 1 2010

Torre de la catedral 2010

La exposición ” Umbrales de silencio” de José Manuel Ballester se inaugura el 10 de abril de 2014 en el Museo Esteban Vicente de Segovia. A partir de un encargo previo, el Premio Nacional de Fotografía 2010 realiza 52 obras ex-profeso en la ciudad de Segovia, y con la idea de desvelar lo más singular de la arquitectura interior y exterior de Segovia.
Además, hay otras 12 fotos.

Para glosar la exposición, y hacer que sea más entendible habrá un ciclo de conferencias impartido por reputados oradores en las especialidades humanas ( y bien humanas) inherentes al sentido de este gran proyecto.
El ciclo de conferencias en torno a la muestra se titula: ” El saber desde el vacío y el silencio”. Entre los conferenciantes hay por lo menos: un Arquitecto, un Psiquiatra, un Técnico de sonido de la naturaleza, un Sacerdote, un Escritor,un Físico, un Historiador del Arte.
El ciclo de conferencias comienza con un coloquio el 22 de abril que se producirá entre Ballester, Ana Martínez de Aguilar ( Directora del Museo Esteban Vicente), el Doctor Dorenbaum ( el Médico Psiquiatra y Psicoanalista, Profesor de la Escuela de Medicina de Toronto), y el Doctor Ruiz ( Catedrático de Hª del Arte y de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de la Universidad Politécnica de Madrid).

El ciclo de conferencias se extenderá hasta el 10 de junio.

La verdad es que si viviera en Segovia o cercanías , asistiría a todas y cada una de ellas. Es muy posible que escuchando a los conferenciantes sienta más a lo vivo los fundamentos de mi Tesis Doctoral.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte

Matriculado en el programa de Doctorado ” Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Salamanca”

Documentación facilitada por Raquel Argüello, Responsable de Comunicación del Museo Esteban Vicente.

Abertis patrocina la muestra.

EL MUSEO ESTEBAN VICENTE MUESTRA NUEVOS TESOROS A PARTIR DEL 4 DE FEBRERO DE 2014

EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESTEBAN VICENTE
ABRE DE NUEVO SU PUERTAS
DURANTE LOS MESES DE FEBRERO Y MARZO
CON SU COLECCIÓN PERMANENTE

El próximo martes 4 de febrero y hasta el 23 de marzo, el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, vuelve a abrir sus puertas para mostrar una nueva presentación de las obras de su colección permanente.

En esta ocasión, se mostrará la trayectoria artística de Esteban Vicente a través de la pintura y el dibujo, teniendo en cuenta que el año anterior se dedicó exclusivamente al collage. La obra pictórica se presenta cronológicamente desde sus comienzos hasta el final de su vida. En la presentación del dibujo se establecen nuevas relaciones que permiten profundizar en el proceso de creación del mundo plástico del artista.

Como novedad el Museo vuelve a abrir sus puertas de martes a domingo en el siguiente horario:

De martes a viernes: de 11 a 14 h. y de 16 a 19 h.
Sábados: de 11 a 20 h.
Domingos y festivos: de 11 a 15h.

Adjunto le envío el programa educativo en relación a la Colección Permanente que dará comienzo el mismo martes día 4 de febrero.

En la semana del 10 de febrero, se hará pública la firma del Convenio de Colaboración entre Abertis Autopistas y el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente y se presentará la programación para el año en curso.

Esperando que esta información sea de su interés, reciba un cordial saludo,

Raquel Argüello San José
Responsable de Comunicación
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente
40001 Segovia
Tel.: 921 46 20 10 Ext. 124
comunicación@museoestebanvicente.es

PROPUESTAS DIDÁCTICAS
EXPOSICIÓN: ESTEBAN VICENTE. COLECCIÓN PERMANENTE
DEL 4 DE FEBRERO AL 3 DE MARZO DE 2014
La obra de Esteban Vicente nos permitirá explorar conceptos como la composición, la forma, la unidad y el color.En el taller crearemos una obra colectiva explorando los matices de un color.

PROGRAMAS

EN-PIEZAS

Artebirloque
Familias con niños entre 5 y 12 años
Sábados 11:30 horas
Visita-Taller, 90 minutos. Imprescindible reserva
1,50 € /persona; Amigos del Museo, gratuito.

Arte en grupo

Asociaciones socio-culturales
Visita guiada, 1 hora. Visita -taller, 90 minutos.
De martes a viernes entre 10:30 y 14 horas y entre 16 y 19 h.
1 €/persona. Con reserva.

Aula y Museo

Alumnos de educación formal.
Visita guiada, 1 hora. Visita-taller, 90 minutos.
De martes a viernes entre 10:30 y 14 h.
1€/persona; gratuito para profesores. Con reserva.

CONOCER LA COLECCIÓN PERMANENTE

Visita guiada en la que se descubrirán las claves de la obra de Esteban Vicente.
Abordaremos cuestiones técnicas, temáticas y de contexto en un recorrido cronológico.

Acompañarte

Público general.
Visita guiada, 1 h.
Todos los sábados y los jueves 6 y 13 de febrero a las 18 h.
Actividad gratuita con la entrada al Museo. Sin reserva.

Descubrir a Esteban Vicente ( el único representante español de la Primera generación de Escuela de Nueva York) es un privilegio al alcance de todo el mundo.
Visitar el Museo Esteban Vicente es un acto de amor a la cultura y a la bellez en general, y al arte en particular.

Propuestas educativas en torno a la exposición: “Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los pintores españoles contemporáneos”

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Menina contemplando ” Untitled” de 1958. Oleo sobre lienzo , de Esteban Vicente. Colección permanente del Museo Esteban Vicente(Segovia, España).
Menina looking at the “Untitled” oil on canvas painted in 1958 by Esteban Vicente. Permanent collection of Esteban Vicente´s Museum of Segovia(Spain).

Cortesía del Departamento de Educación del Museo Esteban Vicente.
Courtesy of Education Department of Esteban Vicente´s Museum.

MIRADAS CRUZADAS.

Visita guiada o visita-taller para
conocer el diálogo entre el arte
contemporáneo y el arte del
pasado.
Aprenderemos a leer imágenes y a
intervenir fragmentos de obras
maestras del Museo del Prado.
P R O G R A M A S
A r t e b i r l o q u e
Visita-taller (90 min.) para familias con niños entre 5 y 12 años.
Sábados a las 11:30 h.
1,5€/persona, gratuito para Amigos del Museo. Con reserva.
A r t e e n g r u p o
Visita guiada (1 h.) o visita-taller (90 min.) para asociaciones
socio-culturales.
De martes a viernes entre 10:30 y 14 h. y entre 16 y 19 h.

1€/persona. Con reserva.
A u l a y M u s e o
Visita guiada (1 h.) o visita-taller (90 min.) para grupos
pertenecientes a la educación formal.
De martes a viernes entre 10:30 y 14 h.
1€/persona, gratuito para profesores. Con reserva.
C A L E N D A R I O
Junio, julio y agosto excepto las fechas dedicadas a los talleres de
verano.

DEL FUTURO AL PASADO.
EL MENSAJE, LA MIRADA Y LA FORMA.

Visitas guiadas para adultos en
las que descubrir las claves de la
exposición. A través de cuatro
recorridos se abordarán las
diferentes formas en que los
artistas contemporáneos se
aproximan al arte del pasado.
P R O G R A M A
A c o m p a ñ a r t e
Visita guiada (1 h.) para público general.
Jueves y sábados a las 18 h.
Actividad gratuita con la entrada al Museo. Sin reserva.
C A L E N D A R I O
DEL FUTURO AL PASADO
Un recorrido para conocer las características generales de la
exposición.
Todos los sábados a las 18 h.
Jueves 30 de mayo, 6 de junio, 4 de julio, 1 y 29 de agosto a las 18 h.
EL MENSAJE
Un acercamiento a la muestra a través de aquellos artistas que
abordan aspectos narrativos, irónicos o críticos.
Jueves 13 de junio, 11 de julio y 8 de agosto a las 18 h.
LA MIRADA
Una selección de obras que exploran la relación entre artistas,
espectadores y personajes.
Jueves 20 de junio, 18 de julio y 15 de agosto a las 18 h.
LA FORMA
Un recorrido centrado en el interés de algunos autores por los
aspectos formales, compositivos y espaciales.
Jueves 27 de junio, 25 de julio y 22 de agosto a las 18 h.

A LA SOMBRA DEL PRADO

Talleres de verano.
Nos asomaremos a los grandes
cuadros de nuestra cultura y
aprenderemos cómo lo hicieron
los artistas de la exposición.
Jugaremos a evocar, simplificar,
reinterpretar, ocultar o
fragmentar para crear nuestras
propias obras.
P R O G R A M A
T a l l e r e s d e v e r a n o
Propuesta creativa para niños, adolescentes y adultos en grupos
de 12 personas.
Turnos de cuatro mañanas, de martes a viernes de 11 a 14 h.
20€. Con reserva.
C A L E N D A R I O
23 – 26 julio de 5 a 8 años
30 julio – 2 agosto de 9 a 12 años
6 – 9 agosto de 17 a 98 años
20 – 23 agosto de 13 a 16 años

Información y reservas en el tfno. 921 46 20 10 (ext. 113) y en
educacion@museoestebanvicente.es

FUENTE: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESTEBAN VICENTE

La Menina admira la abstración de Esteban Vicente quedándose absorta y disfrutando así del cuadro del genial pintor de Turégano (Segovia). Ella respeta la cultura de todos los tiempos.Cree en la Belleza.

The Menine admires Esteban Vicente´s abstraction resting absorbed and enjoying so much the painting of the genial painter from Turégano(Segovia). The Menina respect the culture of every time. She believes in Beauty.

Ramuntcho Robles Quevedo