Archivo de la categoría: Escultura

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” REDIVIVUS: o David Heras Verde y Miguel Ezpania”

REDIVIVUS: O EL ARTE A TRAVÉS DEL RECICLAJE
“Redivivus” es un proyecto de David Heras Verde ( 1970) y Miguel Ezpania ( 1966).
David y Miguel se coordinan muy bien como activos responsables de un proyecto tan creciente como “ REDIVIVUS”.
Cosas de casa que ya no se usan, elementos diversos que encuentran por la calle, en descampados, en vertederos…y que otros llaman basura.
Entre los elementos más llamativos de la exposición cabe destacar los billetes de a $ sobre los que ha pintado David Heras, por lo que George Washington se ve ora como Groucho Marx, ora como Vincent Van Gogh, y otra serie de personajes que también casan con la pintura y con la ironía inherente a David. Y consigue que aumenten de valor, aunque por el mero hecho de haberlos pintado y enmarcado ya no pretenda hacer uso de ellos como billetes.
Otra de las obras bien interesantes son los teléfonos de baquelita horneados ( a más de 2000 º C ) de Miguel Ezpania. El resultado tiene aire más orgánico que en el invento original, lo que es metáfora de las relaciones humanas: aunque algo pueda parecer frío e impersonal, con un poco más de calor se hace más próximo y menos distante; más humano y deliciosamente orgánico. Miguel ha conseguido mostrar en la exposición el paradigma de la comunicación humana ( y viniendo del mundo de la publicidad, es un gran logro o una muestra de la versatilidad de muchos publicistas ante situaciones nuevas cuando dependen de si mismos, de la suerte, del universo, y de su Yo integral unido…a su imaginación y pasión).
Dan nueva vida a cosas que en apariencia estaban muertas o eran inservibles. Una suerte de reciclaje estético: es decir, revivir algo inservible como obra de arte , como ente bello.
Por su cualidad tan organicista, tan al albur de lo que se encuentre o de lo que se deje de encontrar este proyecto no tiene un fin previsto , dado que ( y por desgracia desde un punto de vista ecológico) siempre va a haber nuevo material disponible para su uso y empleo , óptimo para la fértil imaginación de David y Miguel ( abundante, por cierto) y adecuado según cualquier punto de vista que pueda surgir a raíz de su experiencia vital ( no menos abundante). Dicho esto, hay que resaltar que donde la ciudadanía es más cívica a la hora de no tirar nada a la calle, donde los gobiernos saben hacer mejor uso de los materiales de deshecho o donde los elementos cotidianos son de calidad tan alta como la de varias décadas anteriores a ésta, David y Miguel tendrán menos material para trabajar . Pero de momento, y ya que la gente no piensa en VERDE, por todas las HERAS de EZPANIA habrá nuevos posibles REDIVIVUS.

*La primera exposición ha sido en la Sala AVAM de Matadero Madrid del 24 de febrero al 1 de marzo de 2015.

Espero y deseo que este proyecto prosiga ya que es original ( ya que da vida a cosas que ya se consideraban como muertas) , es muy interesante como aportación a una nueva estética ligada a la ecología, y es necesario dado que anima a concienciar para no tirar sin más ni más las cosas a la basura, y en todo caso a hacer buen uso de todo lo que llega a nuestra vida.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte de http://www.euskonews.com y Editor Senior de ramuntchori.
Miembro de la AECA.
Doctorando en el Doctorado “ Antropología aplicada en contextos de crisis” de la Universidad Miguel Hernández con una Tesis Doctoral en curso sobre Rafael Ruiz Balerdi “ Balerdi” dirigida por la Doctora en Bellas Artes Doña María Pilar Viviente Solé , Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Altea.

Espai Mariola Nos. Librería y Galería de Arte. Vinaròs ( Castelló)

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Mariola Nos con Carles Santos

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Espacio bien cómodo

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Diversa obra de García Bel

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Carles Santos con Mariola Nos

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Mariola Nos con el escritor Sebastià Bennassar

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Tony Riolobos

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Poemas de Mariola Nos colgados perdidamente de un montaje de García Bel

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Espai Mariola Nos

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Francesc Gil ( Director de Ediciones Saldonar), Mariola Nos y Joan Eies Adell ( representante de la Ramón Llull a
l’Alger

El Espai Mariola Nos es un lugar donde la cultura se siente, se observa, se palpa. Si unimos la maravillosa posibilidad de conversar con la águda y perspicaz Mariola Nos junto a la posibilidad de deleitarse con la obra pictórica de Marta Stella ( e imaginar a preciosas beldades con sus tocados), y asombrarse con obras de García Bel; todo ello en un espacio tan acogedor como bien distribuido en dos plantas, con guiños de humor en el lugar de las tertulias , en un lugar con sala de exposiciones y tertulias en la segunda planta y una selecta librería de libros en español y catalán donde encontrar libros tan bien seleccionados como singulares.

Si amas la cultura en todas sus formas, no dejes de visitar el Espai Mariola Nos cuando vengas a Vinaròs.

http://www.espaimariolanos.com/

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior del wordpress ramuntchori

Historiador y Crítico del Arte, Esteta, Poeta y amante de la vida, la naturaleza y la cultura

David Rodríguez Caballero en Marlborough Barcelona desde el 5 febrero de 2015

Sutileza rememora pluma

8 de agosto de 2013
aluminio 240x50x40

DRC, 17.noviembre.2011, díptico, esmalte s.aluminio, 100x128x82 cm

DRC, 9.enero.2015, díptico, esmalte s.latón, 93x28x29 cm,48,5x50x17 cm

DRC, 18.septiembre.2013, cobre, 98x98x17 cm

DRC, 20.octubre.2012, esmalte s.aluminio, 100x82x16 cm

DRC, 25.noviembre.2014, vinilo s.papel, 101,5x81 cm

DRC, 30.agosto.2013, aluminio.

Orden de imágenes en entrada:

17 de noviembre de 2011
9 de enero de 2015
18 de septiembre de 2013
20 de octubre de 2012
25 de noviembre de 2014
30 de agosto de 2013

DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO EN GALERÍA MARLBOROUGH BARCELONA.
INAUGURACIÓN: 5 DE FEBRERO DE 2015.

David evoluciona constantemente como artista, y he de decir que cada vez concita más mi interés.

18 de septiembre de 2013 es una obra que maravilla por su forma desplegada , como invitando a acceder a un lugar tan insólito como ubicuo semicerrado con un único cortinaje, en un cobre tan bien trabajado como sin fisura alguna.Una de sus obras que recuerdan más a Oteiza.Seguro que Jorge estaba orgulloso de él.

17 de noviembre de 2011 es un compacto plegamiento que invita a abrir todo el trabajo, aunque sea con la imaginación. Despierta la curiosidad, anima a sumarse a su actividad ( aunque sea en papel). Lo considero un trabajo que además podría incitar a los participantes de un taller destinado a entender su obra.

9 de enero de 2015 son unas esculturas etereas, como mariposas recien salidas del capullo.

20 de octubre de 2012 es como un limón de perfil.

25 de noviembre de 2014 una muestra clara del buen conocimiento cromático de David.

30 de agosto de 2013, una muestra de curvatura que cada vez se enroscará hasta llegar al grado de contundencia de su presumiblemente admirado Ron Arad.

David cada vez muestra mayor capacidad para sorprender al espectador, captar su atención con soluciones insólitas.Estoy plenamente convencido de que cada vez va a llegar más al interior de la memoria sensitiva del espectador.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior del wordpress ramuntchori

Candidato a Doctor en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Altea , matriculado en el Doctorado “ Antropología Aplicada en Contextos de Crisis” de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Fotografías cedidas para esta entrada por Galería Marlborough Madrid & Barcelona con suma cortesía por parte de Virginia Villalobos.

La foto de la escultura 8 de agosto de 2013 cedida graciosamente por Laura Rodríguez de Galería Marlborough Barcelona

” José Manuel Ballester: Umbrales de silencio” en Museo Esteban Vicente

El Jardin deshabitado

Escalera San Miguel 2010

Interior Palacio episcopal 1 2010

Torre de la catedral 2010

La exposición ” Umbrales de silencio” de José Manuel Ballester se inaugura el 10 de abril de 2014 en el Museo Esteban Vicente de Segovia. A partir de un encargo previo, el Premio Nacional de Fotografía 2010 realiza 52 obras ex-profeso en la ciudad de Segovia, y con la idea de desvelar lo más singular de la arquitectura interior y exterior de Segovia.
Además, hay otras 12 fotos.

Para glosar la exposición, y hacer que sea más entendible habrá un ciclo de conferencias impartido por reputados oradores en las especialidades humanas ( y bien humanas) inherentes al sentido de este gran proyecto.
El ciclo de conferencias en torno a la muestra se titula: ” El saber desde el vacío y el silencio”. Entre los conferenciantes hay por lo menos: un Arquitecto, un Psiquiatra, un Técnico de sonido de la naturaleza, un Sacerdote, un Escritor,un Físico, un Historiador del Arte.
El ciclo de conferencias comienza con un coloquio el 22 de abril que se producirá entre Ballester, Ana Martínez de Aguilar ( Directora del Museo Esteban Vicente), el Doctor Dorenbaum ( el Médico Psiquiatra y Psicoanalista, Profesor de la Escuela de Medicina de Toronto), y el Doctor Ruiz ( Catedrático de Hª del Arte y de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de la Universidad Politécnica de Madrid).

El ciclo de conferencias se extenderá hasta el 10 de junio.

La verdad es que si viviera en Segovia o cercanías , asistiría a todas y cada una de ellas. Es muy posible que escuchando a los conferenciantes sienta más a lo vivo los fundamentos de mi Tesis Doctoral.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte

Matriculado en el programa de Doctorado ” Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Salamanca”

Documentación facilitada por Raquel Argüello, Responsable de Comunicación del Museo Esteban Vicente.

Abertis patrocina la muestra.

Texto para emocionarse con Oteiza ” Cóncavos somos más” , de Julen Robles

La verdad es que hay textos que te alientan a mirar el arte con otros ojos, y si además, como en el presente caso, te hacen ver con nuevos ojos la obra de Jorge Oteiza ( alguién que representa tanto en el ARTE), llegas a emocionarte. Agradezco a Julen Robles el permitirme poner en mi ramuntchori un texto tan evocador.

Ramuntcho Robles Quevedo

“Cóncavos somos más.

Nadie como Oteiza para cabalgar un atardecer de Viento Sur en una nave verde y sin semilla.

Es tanto lo que propone que resulta muchas veces inabarcable. La cantidad de referencias críticas, estéticas, teosóficas… hace que muchos conceptos queden sin atender aunque hay veces que saboreas uno de ellos durante largo rato.

Habla Oteiza de la importancia de no vacíar a las palabras de su contenido, de no ser reiterativos, de contener el verbo, no aburrir por evidente. Frente a eso, propone un lenguaje más sintético, con margen de ser interpretado.

Divide (es fácil imaginarle dibujando todo esto en una pizarra, bien de subrayados, bien de tiza todo) las palabras en dos grupos basados en dos formas de ocupar un espacio: habla de las palabras CONVEXAS como palabras llenas, plenas de imagenes conocida por todos donde se juntan el significado y el contenido, que casi hablan por si solas. Por otro lado, las palabras CONCAVAS aún conservan espacio para ser completadas con nuevos contenidos, a veces sólo pistas de su significado preciso, dejando margen a la reflexión y, si, al juego.

En su ensayo ” Ejercicios espirituales en un túnel” que editó Hordago justo hace 30 años, Oteiza reflexiona acerca del lenguaje suntuoso frente al minimalista y lo hace tomando como base dos relatos bien diferentes: uno de Unamuno acerca de unos niños contemplando un caballo y otro de Pío Baroja en el que acompaña a un colega médico a asistir un parto en un caserío cercano.
Enfrenta Oteiza la exclamación “caballo, caballo!” que utilizan los niños en el relato de Unamuno a la expresión vasca “Ay, ene!”, que usa la parturienta y que viene a significar una especie de “ayayay!”, lamento y estupefacción al mismo tiempo, para decir que para ambos escritores significan lo mismo.

Al grano (o no habré aprendido nada). Unamuno se encuentra con un grupo de niños que están mirando un caballo y gritan, exhaltados, “caballo, caballo, caballo!”, vaciando de significado la palabra que denomina al animal que tienen delante, enfrente de sus narices, a fuerza de repetir su nombre hasta la extenuación, volviendolo evidente y reiterativo. Como nombrar a una cosa dos veces: una viendola y otra verbalizandola.

Baroja, por su parte, acompaña a otro médico a asistir un parto y revive los gritos, suspiros y respiraciones de la próxima madre, quien con sus “ay, ene!” encerraban mucho más significado al mostrarse libres de forma, suspiros que acompañan el nacimiento de una vida nueva, todo por aprender, toda su forma por venir, nada definitivo aún.

Lo contrario de un caballo, forma definida que los humanos llevan miles de años nombrando con una palabra.

Vacíar de significado al lenguaje, permitiendo interpretaciones, no contarlo todo, no tan explícito todo…”

Texto de Julen Robles

“Ernesto Neto: el amor a la vida en el Guggenheim de Bilbao”

Inaugurada el 13 de febrero de 2014, pude asistir a la exposición como invitado al día siguiente, el 14 de febrero de 2014, día de San Valentín. Una gran respuesta de un verdadero artista a la locura que ese día tan comercial implica a la exacerbación de los sentimientos, sean estos conscientes, inconscientes o latentes.

Fuente: Web del Museo Guggenheim de Bilbao http://ernestoneto.guggenheim-bilbao.es/
” Así es la vida”

Descalzarse ya constituyó un placer. Introducirse en ese espacio y ascender en solitario a ese lugar tan íntimo, pura excitación de los sentidos. Bolas que relajan las plantas de los pies; mantener el equilibrio avanzando como explorador sobre un puente rústico elevado sobre un río en alguna zona de suyo inaccesible.
Llegar, rodear tan delicioso lugar, y descender; más entero si cabe, más consciente de uno mismo.

Fuente: Web del Museo Guggenheim de Bilbao http://ernestoneto.guggenheim-bilbao.es/

¿ Por qué vas de nuevo a Roma?

Aún hay muchos secretos que desentrañar. Y pasear debajo de de esta obra tan orgánicamente suspendida, tan grávidamente dispuesta, en el Hall del Guggenheim de Bilbao.

Fuente: Web del Museo Guggenheim de Bilbao http://ernestoneto.guggenheim-bilbao.es/

Vendo caramelos.

Refrescos de marcas comerciales globalmente , fruta, caramelos y muy aromáticas especias ; un vídeo en el que se ve a una persona disfrutar durante todo el proceso de abrir un coco natural y comérselo.Unos niños escuchando atentamente a la ANDEREÑO. Me quedé con la idea de que ponían en valor los alimentos naturales.

Fuente : Web del Museo Guggenheim de Bilbao http://ernestoneto.guggenheim-bilbao.es/

Que no te asuste el caos

Descalzo de nuevo. Placer tranquilo, viendo la boda tan íntima como artística de Ernesto Neto y su pareja Lili ( ya en avanzado estado de gestación de Lito) en 2001.
Relax.

La propuesta de Ernesto Neto para el Guggenheim de Bilbao entraña optar por lo natural, apreciar lo íntimo, olvidarse de la prisa cada vez mayor de nuestro convulso mundo.

Ramuntcho Robles Quevedo

“El fuero interno : Rafael Ruiz Balerdi y sus contemporáneos” texto extenso de la conferencia de Ramuntcho Robles Quevedo en Museo Oteiza de Alzuza(Navarra) del 11 de mayo de 2013

1 detalle del SUEÑO de una reunión guipuzcoana intelectual en una sidreria_n

NORI USHIJIMA HOMENAJE A OTEIZA.

1-Homenaje a Jorge Oteiza-

NORI USHIJIMA. HOMENAJE A OTEIZA.

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Balerdi: obra de Gonzalo Chillida

Cortesía de Arbile San Martín

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Balerdi

ARTISTA

Fotografía actual de Néstor Basterretxea: cortesía del Departamento de Comunicación del Museo de Bellas Artes de Bilbao

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Peñas de Aia- Aiako Harria (Oiartzun)

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“Besarkada”: Eduardo Chillida, 1992. Pico del loro, bajo el Palacio de Miramar (Donostia-San Sebastián)
Tras la muerte de su gran amigo Balerdi, Chillida le dedicó este abrazo…la diferencia de altura estre la 2 figuras es la misma que existía entre ellos

Foto cortesía de Arbile San Martín

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Balerdi

Homenaje al constumbrismo guipuzcoano inspirado en un documental de  Pío Caro Baroja-330x1400cm -2006-fresco+temple al huevo sobre tela-ubicación-caserio berasaluce en mendaro---

Costumbrismo gipuzcoano. Obra de Nori Ushijima. En caserio Berasaluce de Mendaro (Gipuzkoa)

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Balerdi por Miguel Angel Alvarez Muro

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Gala Alvarez por Balerdi

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Miguel Angel Alvarez Muro por Balerdi

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BALERDI por Miguel Angel Alvarez Muro

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BALERDI por Miguel Angel Alvarez Muro

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BALERDI por Miguel Angel Alvarez Muro

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Miguel Angel Alvarez Muro por Balerdi

Retrato Balerdi por Amable Arias Gentileza Fernando Golvano

Retrato de Balerdi , obra de Amable Arias. Gentileza de Fernando Golvano

SUEÑO de una reunión guipuzcoana intelectual en una sidreria-250x260cm-fresco+temple a la  casina sobre tela-ubicacion-caserio berasaluce en mendaro- (1)

Oteiza ESCANCIANDO SIDRA. NORI USHIJIMA. CASERIO BERASALUCE, MENDARO(GIPUZKOA)

EL FUERO INTERNO 25 de abril de 2013

Balerdi siempre fue un pintor muy singular, y sobre todo una persona singular.
Desde muy pequeño demostró que su fuero interno pugnaba por ir por delante de todo su pensamiento racional(aunque eso no implica que no fuese un ciudadano integrado plenamente en la sociedad).
Ya desde muy pequeño

Definición: lo que hace movernos, lo que nos hace diferentes; lo que ayuda a seguir adelante pese a toda adversidad.

En el camino guiado por su fuero interno hay hitos que aunque no expliquen su fuero interno de manera objetiva, sí ayudan a comprender que las cosas también pueden tener su explicación.
La mayoría de mis fuentes son secundarias e incluso terciarias, ya que no tuve la suerte de conocerlo en vida aunque mis padres le conocieran, y de haber coincidido con él, ahora se me ha borrado el recuerdo consciente.

EL FUERO INTERNO: RAFAEL RUIZ BALERDI Y SUS CONTEMPORÁNEOS

INTRODUCCIÓN

Hace 2 días, el jueves 9 de mayo de 2013, ha muerto Alfredo Landa. Amigo de la infancia de Balerdi. Nacido en Pamplona, obtuvo su primer éxito como actor de teatro en el Concurso Nacional de TEU , con el TEU de Donostia, fundado por Perico Ruiz Balerdi(hermano de Balerdi) y Alberto Aróstegui; Balerdi colaboraba con escenógrafo.
La obra fue “ El carbonero de Toledo” de Juan de Matos Fragoso. Al mejor actor: Alfredo Landa; y a la mejor actriz, Marilen Escribano.
Siempre fueron amigos.

En Lecaroz hablaban mucho de Jorge de Oteiza: con mucho respeto como artista, con mucho cariño como ex-colegial. Estaban en contra de la pintada en La capilla Aita Donostia, en Agiña.

También hablaban con mucho cariño del Maestro de Música y musicólogo conocido como Aita Donostia.

Puestos a poner un hito al surgimiento del Grupo Gaur podemos hablar de Aranzazu, o bien podemos decir que fue cuando Pablo Palazuelo( Madrid 1915-2007) convenció tras mucho esfuerzo a Chillida para que abandonase la escultura naturalista.
Pero sinceramente creo que fue con Aranzazu.
Así como Néstor Basterretxea compartió con Balerdi el encargo que le hizo el arquitecto catalán Sierra de pintar la recientemente edificada Universidad Laboral de Tarragona, para lo que se dividieron en las 2 plantas, el de Bermeo también me ofreció en 2006 algo que hubiera supuesto un lanzamiento de mi carrera como prologuista: escribir el prólogo de las memorias de Basterretxea. Debo decir que no acepté ya que me quedé paralizado (como espero que no pase hoy), dado que ya llevaba 22 años admirando su obra. Y luego no rectifiqué: mi fuero interno me dictaba que lo que no se acepta en el momento, sobre todo cuando te lo ofrecen de corazón, no se puede postergar; pierde frescura!!!.

JUVENTUD

ACADEMIA ERRANTE

Sistiaga presentó su película Ici… bautizada por Balerdi por teléfono desde Madrid.

El euskera de Balerdi era tan desconcertante que en Astigarraga pensaban que era de Baztán.
Al parecer Oteiza escribía siempre en castellano, y sus conocimientos de euskera al máximo nivel los concitaba en su fuero interno.
Como decía Oteiza “ Noté que de mis esculturas salían palabras”(1)
Como recoge Felix Maraña en la trasera de Cansado y giratorio (Edición de la Diputación Foral de Gipuzkoa, en Donostia del año 2000) , una selección de poemas de Oteiza, : “ Oteiza ha dicho en ocasiones que sus poema sen castellano son ya en sí traducciones desde el euskara viejo, del euskara de la memoria de los tiempos”.

Quizás el euskera no lo hablase con fluidez.
Citando literalmente a J.L. Seisdedos: “ Peternece a una familia vasca, pero desvasquizada. Por consiguiente, ha tenido que rehacerse a sí mismo como vasco. El mejor euskaldun es el que se hace por voluntad propia. Algunos que lo son por herencia, han hecho mucho daño al país”.

En mismo artículo Oteiza dice: “El que no es de todos los pueblos del País Vasco no es de ninguno”.

Y según Oteiza: “ Iciar Carreño Echeandía -esposa de Oteiza- ha sido el defensor de todos mis enemigos”.

Genio y figura de Oteiza. Sin Iciar hubiera sido más radical, y probablemente su fuero interno se hubiera expresado más abiertamente.
587 Altea…casado pero con Jacqueline dándole todo el tiempo a trabajar.
Punto de vista fuero interno, estabilidad desde Altea.

Balerdi siempre se llevó muy bien con Mendiburu.

Ramassage en Paris.

El lunes 18 de marzo de 2013 coincidí con el ex ministro de educación Gabilondo en el autobús de Donostia a Bilbao. El viaje fue más largo de los previto, por 2 choques que tuvo la chofer a la salida de Donostia, y llegando a Termibus(ya en Sabino Arana). En la 2ª ocasión, mi fuero interno me llevó a dirigirme a la chófer con Gabilondo como testigo. Al fondo oía las quejas del resto de usuarios, que me increpaban pensando que reñía a la ese día conductora con poca pericia. Seguramente esos mismos que me imprecaban, sí que la habrían reñido. Mi fuero interno me llevó a hablar con ella. Le dije que hablaba en calidad de hijo de médico, y como persona que había ayudado a aprobar la asignatura de Estética al hijo del fundador de PESA.
Le dije que una vez llegada a estación parase, respirase, fuese a dar un paseo, y que si fuera posible que por ese día no condujese más. Los 2 accidentes no habían sido culpa suya(uno de un conductor que se había aproximado demasiado por detrás al parar ella subitamente ante paso de cebra; y otro una comercial de Café Fortaleza que enfilaba a Baracaldo).
Ella me lo agradeció de corazón.
Antes había hablado con Gabilondo. Ante la misma pregunta que le había hecho a mi padre, me había dado una respuesta similar: una cosa es mencionar y otra cosa eludir. Y hay que hacer avanzar el conocimiento.

Balerdi y Huarte…mucho que ver por el hecho que Perico Ruiz Balerdi ayudase como enlace a la liberación de Juan Huarte. Luego salió de calabozo en Madrid gracias a Bandrés, su socio y mentor.

“ Mi hermano, como siempre y de ahí el miedo que teníamos a sus decisiones , cumplió su palabra y no hubo forma ni nadie que consiguiera hacerle ponerse nuevamente aquella prenda”(“ Mis otros”: Ruiz Balerdi, Pedro. Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa, San Sebastián, 1984. Página 54.

“…cuando creció lo suficiente para llevarlo, lo portó ya permanentemente, sin dudas, con orgullo, mi quinta hermana …”(Ibidem, página 55).

Cuando algo no le convencía a Balerdi, dejaba claro que así era. Su fuero interno también lo mostraba por sus actos.
La quinta hermana era María Jesús, quien gestionaba “la Colcho”todo el año, y en verano era mucho más animada por el clima, la mayor afluencia de clientes alegres deseosos de saludar a Balerdi, quien los retrataba en pocos trazos movido por su fuero interno…que nunca tomaba vacaciones.

Dibujo de Balerdi que inspiró a Chillida para Peine de los vientos.

Melitón Manzanas vs todos en Irún: 1968 -1972 Arturo Martínez en instituto Pío Baroja de Irún, amigo de Balerdi…expuso en Barandiaran; vivía en Hondarribia.

Balerdi siempre tuvo una gran capacidad de trabajo. Seguramente ya le vino de ver desde muy pequeño a su padre que tras su jornada larga como dependiente en tienda Nerecán , y comercial por la tarde, aún le llegaba el tiempo a estar en familia, culminar encargos de retratos y tarjetas para múltiples celebraciones, e incluso dejarle a Rafa alguna reproducción de algún comic como pueda ser Flash Gordon, de Alex Raymond.
Muchas veces Balerdi le ayudaba orlando con motivos chinescos las tarjetas de felicitación. Le supuso una de sus primeras experiencias como pintor profesional(aunque sea por ayudar a su progenitor).

MANZANAS( página 43 10 kilos).

Balerdi adoraba las manzanas. En su casa guardaban las manzanas en lo alto de un armario, pero no tan alto como para que no llegase. Al fin y al cabo fue un niño y un adolescente muy ágil.
Una vez subió con especiales ganas de comer su fruta favorita. Y no dejó de comer y comer, hasta que entró en coma.
Estuvieron 3 días pinchándole en la columna, y llamaron a sus hermanos para convocarles al funeral.
Revivió al tercer día. Pero a raíz de ello ya no era el mismo joven divertido y juguetón. Las manzanas son muy sanas, pero en exceso son perniciosas.
Debatiendo sobre el problema de Balerdi entiendo que lo que más le afectó es que eran “uztasagar”(manzanas recogidas del suelo, cuando ya han interactuado con la tierra).

Tardó meses en volver a andar con normalidad, su organismo había quedado sumamente mermado.
Eso le llevó a padecer una suerte de epilepsia que se mantuvo toda su vida.
Artículo de CALVO SERRALLER

PAGA INTEGRA(51 de 10 kilos).

En 1950 mostró gran capacidad para la práctica de la pintura más académica, pero eso era algo que no le interesaba. Cobreros Uranga fue su profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Donostia.
Trabajó para la imprenta Nerecán en la sección de correctores de offset en varios periodos desde noviembre de 1950 hasta marzo de 1955.
Este aprendizaje , metódico e ingrato, le servirá muy mucho para cuando haga sus propios trabajos. A partir de aquí aprenderá a estar horas en un mismo sitio, acostumbrándose a los encargos o a las cosas motivadas por su fuero interno: paciente y constante, y sobre todo eficaz. Había mostrado gran capacidad orlando los trabajos extra que su padre hacía para aumentar los ingresos familiares.

RAMASSAGE EN PARÍS

Balerdi, Bonifacio?, Sistiaga, Zumeta …coincidieron en París.
Había ido a estudiar arte, y para ganarse la vida practicaron el ramassage.

Retratos de Balerdi por diversos artistas

Amable Arias, Gonzalo Chillida, Eduardo Chillida, Alvarez Muro.

Balerdi conoció a muchas personas a lo largo de su vida, sobre todo en las inauguraciones(estas posiblemente lo llegaron a agotar, y por eso no buscó mayor protagonismo en el mundo del arte), pero lo que es seguro que los que lo representaron al lápiz, al carboncillo o incluso al óleo, se esforzaron en desentrañar su ser interior bastante más que el común de la gente.
Unos con más frecuencia(como es el caso de Alvarez Muro) , y otros con menos, consiguieron atraparlo en el tiempo.

LA EXPOSICIÓN DE LOS 10

La exposición de los 10…que acabó en 11(con un jovencísimo Vicente Ameztoy)…anterior a Gaur.

Amable Arias, Balerdi, Basterrechea, Bizcarrondo, Mari Paz Jiménez, Gonzalo Chillida, Ortiz, Sistiaga y Villagarcía.
Al final, y fuera de catálogo, expuso un jovencísimo Vicente Ameztoy.

33 obras en total.

Compartieron espacio expositivo tanto obra abstracta como figurativa.

Para Maya Aguiriano “ para la pintura en Guipúzcoa significó el fin de la postguerra”

En el Certamen de Navidad 1960-61 2 obras con cierto grado de abstracción fueron premiadas: una de Mari Paz Jiménez y otra de Amable Arias.

Este momento de confluencia entre arte figurativo y arte abstracto demostraba que los artistas jóvenes se conocían entre sí e incluso se apoyaban. Aunque suena que era más por sentido de afinidad personal más que de Estética.
Con el tiempo, se fundó UR en 1965 , y GAUR en 1966.

FORMENTOR Y JUAN HUARTE

Juan Huarte Beaumont : mecenas de Oteiza.

http://www.euskomedia.org/aunamendi/60066

Fondo Bernardo Estornes Lasa
Personalidad navarra. Interesado en la escultura de Jorge de Oteiza y coincidiendo con una situación económica mala del artista (1956-1957), se comprometió a comprarle obras durante un año, para que pudiera preparar la Exposición de Sao Paulo (Brasil) de 1957. Autor de Una lectura crítica de `El Capital”, 1981, y de Realidad primaria de lo económico y el sentido de la economía, 1980.
Bernardo ANAUT.

Como dice Balerdi en una carta de julio de 1962 a su cliente y amigo Juan Huarte :

“ Luchar contra la indigencia con los medios del espíritu no es de clase, pero…pienso sueño el día que la gente no pueda vivir sin mi espíritu y ansiosa me busque y quiera mis cosas, entonces yo trabajaré , orgulloso, sabiendo que soy necesario”(100) Carta a Juan Huarte de julio(antes del día 12) de 1962.
Fuente: Viar Olloqui, Javier “La experiencia infinita”. KM kulturunea y REKALDE, Donostia y Bilbao, 1993.

Es una gran fuente de inspiración de Ética y de Estética.

En julio de 1963 se inauguró la exposición de Balerdi en el Hotel Formentor. La muestra fue organizada por Juan Huarte y Tomeu Buadas, director del hotel.
En el pabellón “ Club de los Poetas” del hotel se organizaban actos culturales de la mano de Camilo José Cela.
Balerdi estuvo en Formentor como invitado de Huarte desde julio hasta mediados de agosto.

A partir de septiembre ya pudo ir a Madrid, apoyado por Juan Huarte como mecenas.

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Ir a vivir a Madrid le supuso hacer la vida independiente que había llevado en sus distintas épocas de París, pero sin sus carencias económicas.

LUIS MARTÍN SANTOS

El mediodía del 20 de enero de 1964 Luis Martín Santos tiene un accidente de coche en las cercanías de Vitoria.

Es un experto conductor, tiene un maravilloso coche, y lo acompañan su padre y un poeta.

En el viaje pudieron haber viajado Antton Eceiza( cineasta donostiarra) y Balerdi.
La víspera habían cenado con el excelso novelista y excelente Psiquiatra y Neurólogo.
Martín Santos había enviudado hace poco de una mujer de la que estaba muy muy enamorado.

http://www.diariodeibiza.es/pitiuses-balears/2010/03/05/benet-martin-santos-solange/395211.html

http://www.euskomedia.org/aunamendi/93103

Rocío Laffon.

Aquella noche memorable, Balerdi presentó a Martín Santos a su pareja: la actriz Terele Pávez, gran actriz considerada muy transgresora e innovadora en lo profesional y en lo personal(o al menos en lo que respecta a su modo social del gris Madrid de entonces).

Los presentó en su casa estudio en Escalinata 5(Junto al Palacio de la Opera y la casa del Doctor Arrieta-médico de Goya-).

Entonces Balerdi estaba ultimando el retrato de Martín Santos (para mi su mejor retrato) , en propiedad en la actualidad de un profesional de la sanidad y amante de las letras y la pintura…como el caso del propio responsable del PSOE en la clandestinidad: D. Luís para sus pacientes en el Hospital de San Sebastián.

Martín Santos pugnó con toda su argumentación de hombre de casi 40 años, recién enviudado,

y su mítica capacidad dialéctica; no bastó para que Eceiza y Balerdi quisieran continuar de juerga.
Aún así quedaron para viajar con él al alborar para celebrar el Día de San Sebastián cenando con Martín Santos en Gaztelubide.
Esa mañana no apareció.
Se fueron a descansar de nuevo, y más tarde Balerdi(que era un gran aficionado a la radio) , llamó a Eceiza para contarle del accidente de Martín Santos.

Balerdi dejó de pintar retratos.

El fuero interno de Balerdi, alterado con la repentina muerte de Martín Santos, alguien muy muy capaz de ayudarle con su amistad, su confianza, y su profesionalidad.

Balerdi admiraba a la gente inteligente. Martín Santos había sido compañero de clase de Eduardo Chillida en Marianistas(mientras que Luis siempre era el segundo en clase, Eduardo siempre era de los últimos) : allá también estudió Alvarez Muro, hasta que dejó de asistir a clase por su interés únicamente dirigido a dibujar(y apoyado por su padre, empresario del papel en Tolosa), el primer profesor -amigo de Balerdi, y quién presentó a Chillida y Balerdi. El gran amigo que siempre está ahí.

GRUPO UR & GRUPO GAUR

Hasta 1965 Amable Arias fue presidente de la Asociación Artística de Guipúzcoa.

La nueva directiva intentó que todos los miembros de la asociación comulgasen con lo abstracto. . Ascensio Martiarena (profesor de Miguel Angel Alvarez Muro)protestó ante semejante intento de la nueva directiva de liquidar todo lo que representa. Pese a su tan cacareada capacidad retórica, Amable Arias no dudó ni un momento en alzar sus muletas contra el iracundo acosado responsable de didáctica, bastón en alto. Ambas partes participaron con denuedo.

En 1965 se fundó el grupo Ur (Bizcarrondo, Arocena, Gracenea y ), con gran vocación paisajista.

Arias

Balerdi

Basterretxea

Chillida

Mendiburu

Oteiza

Sistiaga

Zumeta

En 1966 se fundó el grupo Gaur, promovido por Jorge de Oteiza.
Para entender el pensamiento de Oteiza en la época de Gaur, y 2 años después de los encuentros de Pamplona en 1972
“ La Escuela de Pintura del Bidasoa, por ejemplo, no tiene hoy en día ningún sentido. Es casi una traición al país. El artista , en estos momentos, debe informar, tiene que enseñar a los demás. Que nadie venga con cuadritos recreando paisajes que están amenazados de muerte. Hay que mostrar- por el contrario- un paisaje ya destruido totalmente.”
Extraído del artículo de J. L . Seisdedos “El gran escultor Jorge de Oteiza va a establecer un museo en un pueblecito navarro”publicado en Crónica del Bidasoa, sección del Diario Vaco , del 4 de agosto de 1974.

Los miembros: Chillida, Oteiza, Balerdi, Sistiaga, Arias, Mendiburu, Basterretxea y Zumeta.
Chillida puso como condición para pertenecer el que aceptasen a Ruiz Balerdi, que entonces estaba en París, apoyado económicamente por su amigo y mecenas Juan Huarte.

Amable Arias era un pintor abstracto no precisamente vasquista, pero notable teórico.
Mari Paz Jiménez(madre de Bizcarrondo, y primera profesora de Balerdi) no era vasquista pero si era una notable pintora abstracta.
Alvarez Muro , primer profesor de Balerdi no académico, era un gran pintor figurativo que respetaba la abstracción pero no deseaba esa estética para su obra: gran amigo de Oteiza , Chillida, y Bonifacio Alfonso, adoraba su tierra.
Menchu Gal, al que Edorta Kortadi asocia con Balerdi-aunque creo que ni en fondo ni en forma tenían nada que ver- encarnaba en si misma la Escuela del Bidasoa, surgida a raíz de la llegada al Bidasoa de Vázquez Díaz, muy amigo de Ricardo Baroja(hijo de un ingeniero de minas que trabajó en Río Tinto, muy cerquita de Nerva…de donde era oriundo Vázquez), enseñó grabado a Picasso; tuvo una gran enganchada con Amable Arias.
La verdad es que habiendo querido Mari Paz Jiménez pertenecer a grupo Gaur, me extraña que no la hayan invitado a pertenecer.

Alvarez seguramente no tuvo interés alguno.
Y aunque los del UR y los del GAUR se apoyaban mutuamente, y muchas veces exponían juntos, nada tenían que ver entre sí estéticamente.

CRÍTICA DE SANTIAGO AMON PARA “NUEVA FORMA “DE 01/12 /1967
En ocasiones la parquedad literaria del artista rayó en el silencio (Juan Gris) o no trascendió el marco epistolar (Cézanne), pero tampoco parece infrecuente en el arte contemporáneo el ejemplo de Oteiza que siempre ha sabido reflejar el testimonio literario en el radiante espejo de su labor escultórica.

http://www.santiagoamon.net/art.asp?cod=305

HOMENAJE A TARZÁN

ENCUENTROS DE PAMPLONA DE 1972

http://www.elnaugrafodigital.com/2009/12/noticia-de-un-secuestro-de-hace-37-anos.html

Javier Ruiz, un poeta visual que tiene una gran opinión de Oteiza, recogió en un documento los “Encuentros de Pamplona de 1972” me comenta que los componentes del grupo Gaur “mostraban cierta altivez; su aspecto exterior era de pétrea consistencia, y eran un tanto distantes”.
Me ha comentado que valora mucho la traducción que hizo Jorge de Oteiza del francés al castellano del poema del “Santo Igitur” de Stephane Mallarmé. Una traducción excelente , en opinión de alguien como él, actual Director del Instituto Cervantes de Beirut, y anteriormente del de El Cairo y el de Roma.

Tras los encuentros de Pamplona (26 junio-3 julio de 1972) Balerdi dejó Madrid. En ello influyó lo sucedido a los artistas vascos presentes en los encuentros, que se enfrentaron junto a otros participantes a los directores visibles de los encuentros, los miembros del Grupo Alea(Luis de Pablo Y José Luis Alexanco) , patrocinados por la familia Huarte.

Artes plásticas, música, teatro, poesía, etc.

Se presentó la película de Sistiaga. FECHAS???. LUGAR??.

Una observación de Ana M. Guasch:
“Como contrapartida a esa ‘dimensión popular’ , latente en los organizadores, se impuso, sin embargo, una directriz elitista y vanguardista, de cariz internacional, apoyada en falsas bases que en último término, perseguía el logro de un prestigio internacional a través de lo que debería considerarse alto grado de atención prestado en España a la promoción de la cultura”. Guasch, Ana María : “ Arte e ideología en el País Vasco:1940-1980, Madrid, 1985, pág. 165.

Aproximación al minimal y a la vanguardia encarnada en artistas tales como : Steve Reich, Laura Dean, John Cage, Luc Ferrari y Jean Serge Breton, o Lily Greenham.

Fue una muestra en la que ciertos artistas del Estado español y muchos vascos tuvieron acceso a los artistas que marcaban las lineas a seguir en lo que a arte concernía en el mundo occidental.

Balerdi, deseoso de volver a Euskadi, dejó de estar protegido por Juan Huarte(aunque mantuviera amistad) , y empezó a exponer a partir de 1974 en Euskadi merced a los esfuerzos de Leopoldo Zugaza.

BALERDI DOCENTE

Mucha relación entre 1973 y 1978 con los niños de las escuelas públicas Ondarreta en Andoain, Sasoeta en Lasarte, y Romualdo de Toledo en Herrera. Con un pleno convencimiento de deber incitarles a la libertad y a la creación, los llevó a la práctica de la pintura sin intención dogmática alguna.
Los escuchaba, y le escuchaban.

A la pintura se unió la música, con Francisco Palacios, y la danza, con Menchu Medel.

Las ganas de aprender de los niños, le llevaron a cambiar su forma de relacionarse con el mundo.
Tanto de manera teórica como práctica: con múltiples actividades socio político culturales.

“ Para el hombre es fácil caer en el egocentrismo a la hora de ser artista. Uno se mete en ‘su problema’ a medida que va haciendo más y más cuadros y llega un momento en que ya no se progresa; cuando más avanza en el terreno personal, pero nada en el colectivo. Hay que hacer algo para evitar esto, si no se cae en un sistema de círculos cerrados y concéntricos , dentro de cada cual está el artista a título individual. La enseñanza es una vía para salir de estos círculos y a la vez -y no menos importante- crea una infraestructura de cultura para la sociedad en la que el artista desarrolla su trabajo. En mi casa, la enseñanza ha supuesto encontrar el eslabón que me faltaba para unir lo particular , lo interior, con lo social.(…)
Ya antes , me levantaba por la mañana , me tomaba un café y, acto seguido, me sumergía en mi propio problema. Pasaba horas y horas frente a una tela devanándome la cabeza en un proceso puramente personal. Eso ya lo conozco; ahora trato de desarrollar otro individuo, otro artista que sea público a la vez que íntimo y personal. Es difícil y hay que obligarse; la interioridad es muy atractiva para cualquier artista, es la posibilidad de crear un mundo propio mientras que fuera hay una gran frialdad. Pero si logras salir y establecer un puente entre tú como sujeto y lo público como objeto es cuando abres las puertas a un trasvase muy importante. En ese paso de lo público a lo privado puedes volver con muchas cosas resueltas(227)
“Rafael Ruiz Balerdi: ‘Pinto para conocerme, para conocer el miedo y probablemente para vencerlo’”, El Diario Vasco, 12 febrero 1982.

Es un momento en el que Balerdi siente necesidad de ser útil, pensando quizás que de otra manera no puede serlo.
Ya es mucho sacrificio personal el dedicar toda la vida al arte, y bastante se aporta al mundo con las obras tan esforzadamente conseguidas; pero Balerdi lo daba todo, y no solo su tiempo vital sino también trocitos de su yo interior reflejados en cada obra , cada cuadro; independientemente de que mostrase su fuero interno de forma más abierta en cuanto a estética o más de corazón conforme a acción o representación de una campaña electoral.

LA COLCHO

En la Colcho, montada en sociedad entre María Jesús Ruiz Balerdi, Jacqueline Sánchez, y el mismo, dibujaba a todos los clientes y amigos que se presentaban.

Entre los más queridos por él se encontraban Alfredo Landa, Alvarez Muro, Eduardo Chillida, José Luis Zumeta.

CASA
Y a partir de los 50 años se le recomendó que pasase los inviernos en lugares más cálidos que San Sebastián.
Tras un itinerario por Canarias, Mojácar, Mallorca, Creta, Turquía recaló en Partida de Barranquet(Altea, Alicante).
En un artículo maravilloso, Calvo Serraller narra como Balerdi era capaz de entregarse a la pintura pese a las dolencias físicas . Era capaz por como salí de si mismo, de su fuero interno para proyectarse en el lienzo. Para ello hacia yoga, leía a Aurobindo(un santón de Pondicherry al que visitó)…

MUERTE

Tras pintar mínimo 587 cuadros al óleo sobre lienzo entre el 1 de enero de 1990 y el 25 de febrero de 1992( los meses de verano no pintaba, sino que dibujaba desde La Colcho de Donostia) se levantó la mañana del 26 de febrero de 1992 a preparar el té. Mientras, Jacqueline quedó en la segunda planta haciendo la cama.
La encimera era de gas, y estaba en mal estado. Cuando la encendió , el fogonazo resultante le hizo desvanecerse de la impresión, con tan mala fortuna que cayó sobre el fuego; se prendió parte de su bata.
Y le dio un paro cardiaco.
Al oir los gritos previos al paro cardiaco Jacqueline bajó corriendo. Apagó como pudo, y llamó al hospital más adecuado. Primero lo llevaron a Elche donde pretendieron llevarlo al Hospital de Cruces en avioneta pagada por Chillida, su amigo desde 1955. Javier Viar(entonces Presidente del Colegio de Farmaceúticos de Bizkaia, Director del Museo de Bellas Artes de Bilbao en la actualidad) le reservó plaza en quirófano.
Digo pretendieron, ya que parecía que los hados se hubieran confabulado contra Balerdi.
La avioneta no pudo despegar por el mal tiempo, y lo tuvieron que llevar a Alicante: donde murió el 11 de marzo de 1992.
Hablando con Alberto Schommer en su casa de Madrid me explicó que el Doctor en Psiquiatría López Ibor le comentó que a los epilépticos se les suele recomendar que enciendan la tv de espaldas a la tele, para evitar el fogonazo que tanto les altera. Balerdi no sabía ese truco, sino jamás hubiera utilizado la encimera.

BALERDI SE LLENÓ DE COLOR Y OTROS HOMENAJES

Chillida le dedicó “Besarkada” , una escultura en acero que se encuentra en El pico del loro(que es una prolongación hacia el mar del jardín del Palacio de Miramar).
2 figuras fundidas en un abrazo, con diferencia de estatura como la diferencia de altura que en realidad había entre ellos. Fundidos para siempre en un abrazo.
El escultor Gorriti ideó un homenaje en el Monte Balerdi(Navarra); plantarón 111? árboles de las 7 especies más propias del País Vasco…7 como número mágico, 7 herrialdes,jornada a la que fueron todos sus amigos

Y BALERDI SE LLENÓ DE COLOR, conmovedora semblanza luctuosa OBITUARIO del DOCTOR FRANCISCO CALVO SERRALLER.

El mal tiempo

Ramuntcho Robles Quevedo