Archivo de la categoría: galerias

Sthephen McKenna en / in Galería Estampa / Estampa Gallery ( Madrid)

Sthephen McKenna muestra con diferentes técnicas ( óleo, acuarela, lápiz) ciudades, secuencias mitológicas y personajes diversos.
Sus representaciones mitológicas son adecuadas al momento: mientras que con “Sibila Pompeyana” el héroe es representado respetuoso , y bien prudente, en ” El retorno de Ulises” hay una reinterpretación bien dinámica, con personajes con indumentaria contemporánea al artista, y con todo el ambiente de una bacanal bruscamente interrumpida.

En los paisajes de ciudades, descolla por la representación verista ( aunque no imitativa) de las mismas.
El ave solitaria ( una garza) la representa de manera muy correcta-tranquila y reconocible-, y los seis estorninos con su inquietud tan característica.

Cuando alterna el óleo sobre lienzo , la acuarela o el lápiz lo hace mostrando suma sabiduría en la elección del motivo y la técnica a emplear. Y los motivos acuáticos los representa tanto en óleo como acuarela, mostrando una maravillosa capacidad técnica para ambas técnicas. Su acuarela es aguada ( no de punta seca) y en el óleo capta muy bien el brillo de La Concha nocturna.

Sthephen McKenna shows with differents technics ( oil, watercolor,pencil) cities, Mytological Secuences, and differents characters.
His mitological representations are aproppiate with the moment: while with the ” Pompeiian Sybill” the herois represented formal and so prudent, in ” The Return of Ulysses” exist an so dinamic reinterpretation, with characters dressed like contemporary people of the artist, and with the plenty ambient of a bacchanal interrumpted with brusqueness.

In cities landscapes , is so veristic ( but not no imitative) . The solitary heron with correctness, so easy represented ; and the six starlings with their so characteristical agitation.

When option between oil on canvas, the watercolour and the pencil does showing a great wisdom in motif´s election and the more adecuated technic .
The acuatics motifs was represented although in oil how in watercolour, showing a greatfull technicall capacity in oil and on watercolour. His watercolour is so glaze ( not of dry point) and with the oil really understand in colours the brightness of a nocturne´s Concha.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior de ramuntchori/ Senior Editor de ramuntchori

Miembro de la AECA ( Asociación Española de Críticos de Arte) / Member of the AECA

Doctorando en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Altea / Ph.D. Candidate in Faculty of Beauty Arts of Altea

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25 de febrero de 2015: mi primera vez como Editor Senior en ARCO

prueba 100 artistas de colombia en 100 años

ARCO 2015

CONOCER A TWIN GALLERY EN RAFAEL PÉREZ HERNANDO

COLOMBIA

SAPPHIRE BOMBAY

INTERCAMBIAR MUCHAS TARJETAS

Desvirtualizar a Javier Castro Flores en el stand de CENDEAC.
Desvirtualizar a Marisol Casanova, co directora de MICROMEGAS con el citado Javier.
Desvirtualizar a Darlene Lin de la editorial http://www.onestarpress.com, quien me entregó un libro de parte de Elvire Bonduelle, una artista a seguir muy de cerca, sobre todo por sus sugerentes happenings y sus impagables trabajos exteriores en edifición públicos y privados. Gran regalo de cumpleaños.
Y como antes había visitado a Rosell Messeguer, quien me había regalado 2 libros suyos dedicados, me sentí el amante del arte más regaloneado.

Hubiera podido ver tantas cosas, pero opté por hablar aquel 25 de febrero de 2015 y escuchar.

Conocí a las 4 incombustibles chicas que conforman el staff de Twin Gallery ( entre ellas las hermanas Blanca y Cristina Fernández y Rocío de la Serna) fotografiándose con el inefable galerista Rafael Pérez Hernando.
Disfruté del placer de toparme con el pintor Javier Balda .

Asistí a la presentación del libro sobre 100 pintores colombianos de los últimos 100 años , invitado por Carla de Lala, de Globe Comunicación .Pudimos ver su bien editado libro.

Agotado de tanta charla me tomé el segundo gin Tonic de mi vida, y hasta ahora el mejor. Y eso que el primero lo tomé invitado en un julio de 2004 por una intercambió ingles /castellano castellano / inglés en la Cafetería Biarritz ( antes de la restauración) dentro del Hotel Niza , propiedad de la ya viuda de Eduardo Chillida Doña Pilar Belzunce.

El segundo me lo tomé dicho 25 de febrero , al día siguiente de mi 43 cumpleaños, y dicho Sapphire Bombay lo consideré un verdadero regalo. Más tarde me enteré que el socio de uno de los mejores amigos de mi anfitrión ( Miguel Ezpania, con exposición justo esos días junto a David Heras Verde en la Sala AVAM de Matadero- ” Redivivus” ) es quien ha montado dicho stand en ARCO 2015 y otros precedentes, y seguro que futuros dada la suma imaginación mostrada en el proyecto unida a una estética que invitaba al relaxing Gin Tonic

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior de ramuntchori

Espai Mariola Nos. Librería y Galería de Arte. Vinaròs ( Castelló)

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Mariola Nos con Carles Santos

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Espacio bien cómodo

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Diversa obra de García Bel

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Carles Santos con Mariola Nos

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Mariola Nos con el escritor Sebastià Bennassar

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Tony Riolobos

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Poemas de Mariola Nos colgados perdidamente de un montaje de García Bel

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Espai Mariola Nos

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Francesc Gil ( Director de Ediciones Saldonar), Mariola Nos y Joan Eies Adell ( representante de la Ramón Llull a
l’Alger

El Espai Mariola Nos es un lugar donde la cultura se siente, se observa, se palpa. Si unimos la maravillosa posibilidad de conversar con la águda y perspicaz Mariola Nos junto a la posibilidad de deleitarse con la obra pictórica de Marta Stella ( e imaginar a preciosas beldades con sus tocados), y asombrarse con obras de García Bel; todo ello en un espacio tan acogedor como bien distribuido en dos plantas, con guiños de humor en el lugar de las tertulias , en un lugar con sala de exposiciones y tertulias en la segunda planta y una selecta librería de libros en español y catalán donde encontrar libros tan bien seleccionados como singulares.

Si amas la cultura en todas sus formas, no dejes de visitar el Espai Mariola Nos cuando vengas a Vinaròs.

http://www.espaimariolanos.com/

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior del wordpress ramuntchori

Historiador y Crítico del Arte, Esteta, Poeta y amante de la vida, la naturaleza y la cultura

David Rodríguez Caballero en Marlborough Barcelona desde el 5 febrero de 2015

Sutileza rememora pluma

8 de agosto de 2013
aluminio 240x50x40

DRC, 17.noviembre.2011, díptico, esmalte s.aluminio, 100x128x82 cm

DRC, 9.enero.2015, díptico, esmalte s.latón, 93x28x29 cm,48,5x50x17 cm

DRC, 18.septiembre.2013, cobre, 98x98x17 cm

DRC, 20.octubre.2012, esmalte s.aluminio, 100x82x16 cm

DRC, 25.noviembre.2014, vinilo s.papel, 101,5x81 cm

DRC, 30.agosto.2013, aluminio.

Orden de imágenes en entrada:

17 de noviembre de 2011
9 de enero de 2015
18 de septiembre de 2013
20 de octubre de 2012
25 de noviembre de 2014
30 de agosto de 2013

DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO EN GALERÍA MARLBOROUGH BARCELONA.
INAUGURACIÓN: 5 DE FEBRERO DE 2015.

David evoluciona constantemente como artista, y he de decir que cada vez concita más mi interés.

18 de septiembre de 2013 es una obra que maravilla por su forma desplegada , como invitando a acceder a un lugar tan insólito como ubicuo semicerrado con un único cortinaje, en un cobre tan bien trabajado como sin fisura alguna.Una de sus obras que recuerdan más a Oteiza.Seguro que Jorge estaba orgulloso de él.

17 de noviembre de 2011 es un compacto plegamiento que invita a abrir todo el trabajo, aunque sea con la imaginación. Despierta la curiosidad, anima a sumarse a su actividad ( aunque sea en papel). Lo considero un trabajo que además podría incitar a los participantes de un taller destinado a entender su obra.

9 de enero de 2015 son unas esculturas etereas, como mariposas recien salidas del capullo.

20 de octubre de 2012 es como un limón de perfil.

25 de noviembre de 2014 una muestra clara del buen conocimiento cromático de David.

30 de agosto de 2013, una muestra de curvatura que cada vez se enroscará hasta llegar al grado de contundencia de su presumiblemente admirado Ron Arad.

David cada vez muestra mayor capacidad para sorprender al espectador, captar su atención con soluciones insólitas.Estoy plenamente convencido de que cada vez va a llegar más al interior de la memoria sensitiva del espectador.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior del wordpress ramuntchori

Candidato a Doctor en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Altea , matriculado en el Doctorado “ Antropología Aplicada en Contextos de Crisis” de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Fotografías cedidas para esta entrada por Galería Marlborough Madrid & Barcelona con suma cortesía por parte de Virginia Villalobos.

La foto de la escultura 8 de agosto de 2013 cedida graciosamente por Laura Rodríguez de Galería Marlborough Barcelona

” Más allá del arco iris” Nacho Martín Silva en Galería Nuble de Santander. Jueves 13 de marzo de 2014 II

” Más allá del arco iris” de Nacho Martín Silva es un proyecto para el que realiza una serie de cuadros en las que nos muestra otra versión de historias conocidas, sobre todo en lo referente al Mago de Oz.
Con Martín Silva Dorothy se mira al espejo muy de manera lacrimógena ( Dorothy from West).
Son cuadros figurativos de medio y gran formato pintados en óleo sobre lienzo en 2013.
Bien en retratos, o en detalles, muestran una gran expresividad.
El pintor muestra lo muy capaz que es de interiorizar en el personaje.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte
Matriculado en el Programa de Doctorado ” Historia del Arte y Musicología ” de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca

La exposición ” Más allá del arcoíris ” de Nacho Martín Silva ha estado abierta hasta el 20 de marzo de 2014 en la Galería Nuble de Santander .

Aunque he visto la exposición, el post llega tras ” Más allá del arcoíris”, cuando hay niebla

Rosell Meseguer en Juan Silió de Santander: Jueves 13 de marzo de 2014

Rosell Meseguer. Instalación procesual (1)

Mc. City

La exposición de Rosell Meseguer en la Galería Juan Silio de Santander , la he visto el 13 de marzo de 2014, me recordó a mi lectura de “Hacia el final del tiempo” ( John Updike) en la que se ve una muestra de la desaparición del capitalismo: Rosell muestra con su obra el diagnóstico de todo lo que implica el exceso de mostrar la opulencia económica personal en forma de construcción para habitar , sobre todo si está fuera del contexto social . Desde luego que dadas las noticias de prensa llegadas desde Ucrania ( y el barco en la piscina) o Madrid ( el edificio de Plaza de España) hacen del análisis de Rosell Meseguer un trabajo muy necesario.

Otras reminiscencias como la de mi visita a Rumanía en 2005, y todo tipo de excesos descontextualizados o que no responden a una necesidad real.

Y cómo no pensar en el genial libro de Perec ” La vida, instrucciones de uso”: y encima , Rosell nos muestra unos mundos incognoscibles ,para quien no tenga su fértil imaginación, en fotografía.

Ayuda su obra a mostrar la realidad de los excesos inherentes a la soberbia.

Ramuntcho Robles Quevedo
Crítico de arte
Matriculado en el Programa de Doctorado ” Historia del Arte y Musicología ” de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca

Nota: la exposición se puede ver hasta el 26 de abril de 2014
Galería Juan Silió.

C/ Sol 45 bajo, 39003 Santander.
Tlf 00 34 942216257
Fax 00 34 942030034

Fotos: cortesía de la galería Juan Silió y del entusiasmo de Rosell Meseguer

EL GRAN RETO DE UN HISTORIADOR DE ARTE : TESIS DOCTORAL SOBRE BALERDI

Fuente : EL PAÍS digital, 20/02/2014

CITADA recientemente por Javier Viar como una de las ambiciones artísticas de Rafael Ruiz Balerdi, creo, efectivamente , que, en esa querencia suya de aprender <> está contenida la clave de bóveda de todo lo que fue e hizo este pintor, y, por tanto, el hilo conductor de toda su trayectoría personal y artística.
¿ La maravillosa naturalidad de la naturaleza? Esta pretensión, desde el punto de vista estético, es, quizá, el desafío restante más profundo que pueda plantearse todavía hoy un artista contemporáneo, el cual no debe conformarse con sustituir el idealismo del arte tradicional por un idealismo moderno; esto es: con sustituir la imitación selectiva del arte del pasado, que trascendía las apariencias en pos de una idea, por el enfrentamiento entre realidad e idea que ha llevado a cabo la vanguardia de nuestro siglo. En una palabra : ni trascender ni enfrentarse a la naturaleza, sino fundirse con ella.
Por el momento, no quiero, en todo caso, meterme en filosofías, sino señalar , a modo de advertencia preliminar, lo que guió la vida creadora de Rafael Ruiz Balerdi, nacido en San Sebastián el año 1934 y trágicamente fallecido en la localidad alicantina de Altea en 1992, a los 57 años. Una muerte, la suya, ciertamente prematura para una vida que se caracterizó por la intensidad, la discreción y la coherencia, como se correspondía con quien había hecho del arte un camino de iluminación.
Una biografía, la de Ruiz Balerdi, despojada , en cualquier caso , de esos datos que, en forma de acontecimientos, adornan ruidosamente los curricula vitae de la mayor parte de los artistas. En este sentido, conviene recordar que Ruiz Balerdi pasó por la Escuela de Artes y Oficios , de San Sebastián, y por la de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, sin que estos aprendizajes cambiaran sustancialmente su condición de auténtico autodidacta, que es el que se forma por libre. Un viaje a París a finales de la década de los cincuenta y su participación en el grupo vasco GAUR en el ecuador de los sesenta, son casi los otros dos únicos datos verdaderamente significativos en el periplo vital de este pintor, donde contaron siempre más las hazañas interiores. De hecho, aunque su obra despertó un notable interés en el país aproximadamente a partir de 1960, como se puso de manifiesto con unas tempranas muestras individuales en Madrid, y, sobre todo , a través de haber sido seleccionado en acontecimientos internacionales de la relevancia de la Bienal de Venecia y la muestra del Instituto Carnegie de Pittsburg, se puede decir que Balerdi prescindió por completo no sólo de la lucha por el éxito, sino hasta casi de darse a conocer.
Esta tendencia a apartarse de la pugna por ocupar un lugar relevante en el mercado de la actualidad se acentuó con los años, y, así, tras exponer en las Salas de la Dirección General de Bellas Artes de Madrid en 1974, casi se perdió su rastro artístico fuera del País Vasco y hasta casi se podría afirmar que fuera de su ciudad natal. Es cierto que continuó presentando , muy de cuando en cuando, algunas muestras individuales en diversos lugares o participando asimismo en ciertas colectivas de artistas vascos, pero dejando hacer más que haciendo él mismo. Y es que estaba ocupado generosamente en otros proyectos e iniciativas de naturaleza colectiva, como los talleres de pedagogía artística o la organización de exposiciones fuera de los habituales circuitos comerciales.
De todas formas, centrando ya nuestra atención en su obra, resulta extraordinariamente revlador no sólo la unidad que presidió toda su evolución – lo que no hay que interpretar como una ausencia de cambios estilísticos- , sino, sobre todo, cómo esa unidad se reveló prácticamente desde sus comienzos, antes incluso de marchar a París y tomar contacto con la vanguardia internacional.

Francisco Calvo Serraller
Director del Museo del Prado

Así aparece en “ Balerdi. Febrero 1.994”. Galería Altxerri , San Sebastián 1994.
Catálogo editado con motivo de la celebración de ARCO ‘ 94.

Tomar nota de todo, e incluso subrayar, ay aprovechar en muchos apartados.

NACIDO en San Sebastián el año 1934. Rafael Ruiz Balerdi no sólo fue una de las figuras emblemáticas de la vanguardia plástica vasca de las últimas décadas sino uno de los artistas más relevantes de entre todos los que han surgido en el Estado español desde que finalizó la guerra civil. Fue uno de los fundadores, en 1966, del mítico Grupo Gaur. Escuela Vasca, cuya importancia como elemento de cohesión artística nacional en el País Vasco se calibra simplemente recordando ahora sus otros miembros : Oteiza, Chillida, Basterretxea, Amable Arias, Remigio Mendiburu, Zumeta y Sistiaga. Se presentaron entonces, mediante un manifiesto, como un <>, y reclamaban medios de apoyo para desarrollar una exigente experimentación vanguardista y su difusión social, todo ello a partir de la conciencia de plenitud de unas señas artísticas de identidad.
BUSQUEDAS RENOVADORAS
Rafael Ruiz Balerdi, que formaba parte del centro guipuzcoano de Gaur, ya había dado antes claras muestras de sus exigentes búsquedas renovadoras.
De hecho, se había presentado dos años antes en Madrid, en 1964, en la galería Edurne, junto con Sistiaga, con motivo de una exposición titulada Proyección sonora de un soliloquio. Los sesenta y los setenta fueron las década (s) de la máxima proyección pública de este excepcional pintor, que participó en los célebres Encuentros de Pamplona de 1972, y que, en 1974 fue objeto de una gran exposición individual sucesivamente presentada en el museo de San Telmo, de San Sebastián, y en las salas de exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes en Madrid.
A partir de entonces se apartó voluntariamente de los foros públicos y publicitarios, y, aunque no se organizó ninguna gran muestra de arte vasco contemporáneo en la que no ocupara el lugar de honor que se merecía y, asimismo, aunque el Museo de Bellas Artes de Bilbao le organizó una maravillosa exposición monográfica de dibujos en 1982, Rafael Ruiz Balerdi se concentró en la intimidad de su taller dedicándose a pintar obras de insólita belleza, donde se conjugaba su peculiar interpretación del expresionismo abstracto con un concepto religioso del gesto. Esta etapa final, dominada por un profundo sentimiento místico que estaba inspirado en la doctrina de Auribindo (Aurobindo) , le llevó a realizar una serie de obras con tizas de colores, cuyas hermosas luces iridiscentes palpitaban con un clamor de giros danzarines, como cuando cae en trance un derbiche ( derviche).
Sin dejar de pintar , completamente ensimismado, y a pesar de los graves quebrantos de salud que le asediaban,Rafael Ruiz Balerdi estaba alcanzando estos años un grado de pureza estética y de exaltada belleza como pocas veces cabe encontrar. No necesitaba nada más. Sólo la vida, pero había llegado a un grado de tan sabia autosuficiencia que, pienso si incluso ésta, habiéndose él fundido tan hondamente con la naturaleza, ha podido serle arrebatada. En cualquier caso, Rafael Ruiz Balerdi, que permanece en la belleza del mundo, también nos deja una obra, a la que habrá que volver cada vez más cuanto más tiempo transcurra, pues nos será también cada vez más necesaria.

Francisco Calvo Serraller
EL PAIS, jueves 12 de marzo 1992

IBIDEM Fuente : archivo de EL PAÍS

El 5 de mayo de 2014 va a ser el 80 aniversario del nacimiento de Rafael Ruiz Balerdi ( en los últimos años de su vida firmaba “Balerdi” sus cuadros). Es un gran objetivo redactar una tesis doctoral sobre su obra ; y sinceramente, creo que este año voy a lograrlo.
En breve se hacen 20 años de la presencia de la galería donostiarra Altxerri en ARCO ‘ 94 con mucha obra de Balerdi.

Ramuntcho Robles Quevedo
Graduado en Hª del Arte

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/02/19/actualidad/1392841381_697597.html ” Renovar el ADN o aceptar”. Fuente : EL PAIS digital 20 de febrero de 2014: Francisco Calvo Serraller