Archivo de la categoría: Opinión de experto

” REDIVIVUS: o David Heras Verde y Miguel Ezpania”

REDIVIVUS: O EL ARTE A TRAVÉS DEL RECICLAJE
“Redivivus” es un proyecto de David Heras Verde ( 1970) y Miguel Ezpania ( 1966).
David y Miguel se coordinan muy bien como activos responsables de un proyecto tan creciente como “ REDIVIVUS”.
Cosas de casa que ya no se usan, elementos diversos que encuentran por la calle, en descampados, en vertederos…y que otros llaman basura.
Entre los elementos más llamativos de la exposición cabe destacar los billetes de a $ sobre los que ha pintado David Heras, por lo que George Washington se ve ora como Groucho Marx, ora como Vincent Van Gogh, y otra serie de personajes que también casan con la pintura y con la ironía inherente a David. Y consigue que aumenten de valor, aunque por el mero hecho de haberlos pintado y enmarcado ya no pretenda hacer uso de ellos como billetes.
Otra de las obras bien interesantes son los teléfonos de baquelita horneados ( a más de 2000 º C ) de Miguel Ezpania. El resultado tiene aire más orgánico que en el invento original, lo que es metáfora de las relaciones humanas: aunque algo pueda parecer frío e impersonal, con un poco más de calor se hace más próximo y menos distante; más humano y deliciosamente orgánico. Miguel ha conseguido mostrar en la exposición el paradigma de la comunicación humana ( y viniendo del mundo de la publicidad, es un gran logro o una muestra de la versatilidad de muchos publicistas ante situaciones nuevas cuando dependen de si mismos, de la suerte, del universo, y de su Yo integral unido…a su imaginación y pasión).
Dan nueva vida a cosas que en apariencia estaban muertas o eran inservibles. Una suerte de reciclaje estético: es decir, revivir algo inservible como obra de arte , como ente bello.
Por su cualidad tan organicista, tan al albur de lo que se encuentre o de lo que se deje de encontrar este proyecto no tiene un fin previsto , dado que ( y por desgracia desde un punto de vista ecológico) siempre va a haber nuevo material disponible para su uso y empleo , óptimo para la fértil imaginación de David y Miguel ( abundante, por cierto) y adecuado según cualquier punto de vista que pueda surgir a raíz de su experiencia vital ( no menos abundante). Dicho esto, hay que resaltar que donde la ciudadanía es más cívica a la hora de no tirar nada a la calle, donde los gobiernos saben hacer mejor uso de los materiales de deshecho o donde los elementos cotidianos son de calidad tan alta como la de varias décadas anteriores a ésta, David y Miguel tendrán menos material para trabajar . Pero de momento, y ya que la gente no piensa en VERDE, por todas las HERAS de EZPANIA habrá nuevos posibles REDIVIVUS.

*La primera exposición ha sido en la Sala AVAM de Matadero Madrid del 24 de febrero al 1 de marzo de 2015.

Espero y deseo que este proyecto prosiga ya que es original ( ya que da vida a cosas que ya se consideraban como muertas) , es muy interesante como aportación a una nueva estética ligada a la ecología, y es necesario dado que anima a concienciar para no tirar sin más ni más las cosas a la basura, y en todo caso a hacer buen uso de todo lo que llega a nuestra vida.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte de http://www.euskonews.com y Editor Senior de ramuntchori.
Miembro de la AECA.
Doctorando en el Doctorado “ Antropología aplicada en contextos de crisis” de la Universidad Miguel Hernández con una Tesis Doctoral en curso sobre Rafael Ruiz Balerdi “ Balerdi” dirigida por la Doctora en Bellas Artes Doña María Pilar Viviente Solé , Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Altea.

Sthephen McKenna en / in Galería Estampa / Estampa Gallery ( Madrid)

Sthephen McKenna muestra con diferentes técnicas ( óleo, acuarela, lápiz) ciudades, secuencias mitológicas y personajes diversos.
Sus representaciones mitológicas son adecuadas al momento: mientras que con “Sibila Pompeyana” el héroe es representado respetuoso , y bien prudente, en ” El retorno de Ulises” hay una reinterpretación bien dinámica, con personajes con indumentaria contemporánea al artista, y con todo el ambiente de una bacanal bruscamente interrumpida.

En los paisajes de ciudades, descolla por la representación verista ( aunque no imitativa) de las mismas.
El ave solitaria ( una garza) la representa de manera muy correcta-tranquila y reconocible-, y los seis estorninos con su inquietud tan característica.

Cuando alterna el óleo sobre lienzo , la acuarela o el lápiz lo hace mostrando suma sabiduría en la elección del motivo y la técnica a emplear. Y los motivos acuáticos los representa tanto en óleo como acuarela, mostrando una maravillosa capacidad técnica para ambas técnicas. Su acuarela es aguada ( no de punta seca) y en el óleo capta muy bien el brillo de La Concha nocturna.

Sthephen McKenna shows with differents technics ( oil, watercolor,pencil) cities, Mytological Secuences, and differents characters.
His mitological representations are aproppiate with the moment: while with the ” Pompeiian Sybill” the herois represented formal and so prudent, in ” The Return of Ulysses” exist an so dinamic reinterpretation, with characters dressed like contemporary people of the artist, and with the plenty ambient of a bacchanal interrumpted with brusqueness.

In cities landscapes , is so veristic ( but not no imitative) . The solitary heron with correctness, so easy represented ; and the six starlings with their so characteristical agitation.

When option between oil on canvas, the watercolour and the pencil does showing a great wisdom in motif´s election and the more adecuated technic .
The acuatics motifs was represented although in oil how in watercolour, showing a greatfull technicall capacity in oil and on watercolour. His watercolour is so glaze ( not of dry point) and with the oil really understand in colours the brightness of a nocturne´s Concha.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior de ramuntchori/ Senior Editor de ramuntchori

Miembro de la AECA ( Asociación Española de Críticos de Arte) / Member of the AECA

Doctorando en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Altea / Ph.D. Candidate in Faculty of Beauty Arts of Altea

25 de febrero de 2015: mi primera vez como Editor Senior en ARCO

prueba 100 artistas de colombia en 100 años

ARCO 2015

CONOCER A TWIN GALLERY EN RAFAEL PÉREZ HERNANDO

COLOMBIA

SAPPHIRE BOMBAY

INTERCAMBIAR MUCHAS TARJETAS

Desvirtualizar a Javier Castro Flores en el stand de CENDEAC.
Desvirtualizar a Marisol Casanova, co directora de MICROMEGAS con el citado Javier.
Desvirtualizar a Darlene Lin de la editorial http://www.onestarpress.com, quien me entregó un libro de parte de Elvire Bonduelle, una artista a seguir muy de cerca, sobre todo por sus sugerentes happenings y sus impagables trabajos exteriores en edifición públicos y privados. Gran regalo de cumpleaños.
Y como antes había visitado a Rosell Messeguer, quien me había regalado 2 libros suyos dedicados, me sentí el amante del arte más regaloneado.

Hubiera podido ver tantas cosas, pero opté por hablar aquel 25 de febrero de 2015 y escuchar.

Conocí a las 4 incombustibles chicas que conforman el staff de Twin Gallery ( entre ellas las hermanas Blanca y Cristina Fernández y Rocío de la Serna) fotografiándose con el inefable galerista Rafael Pérez Hernando.
Disfruté del placer de toparme con el pintor Javier Balda .

Asistí a la presentación del libro sobre 100 pintores colombianos de los últimos 100 años , invitado por Carla de Lala, de Globe Comunicación .Pudimos ver su bien editado libro.

Agotado de tanta charla me tomé el segundo gin Tonic de mi vida, y hasta ahora el mejor. Y eso que el primero lo tomé invitado en un julio de 2004 por una intercambió ingles /castellano castellano / inglés en la Cafetería Biarritz ( antes de la restauración) dentro del Hotel Niza , propiedad de la ya viuda de Eduardo Chillida Doña Pilar Belzunce.

El segundo me lo tomé dicho 25 de febrero , al día siguiente de mi 43 cumpleaños, y dicho Sapphire Bombay lo consideré un verdadero regalo. Más tarde me enteré que el socio de uno de los mejores amigos de mi anfitrión ( Miguel Ezpania, con exposición justo esos días junto a David Heras Verde en la Sala AVAM de Matadero- ” Redivivus” ) es quien ha montado dicho stand en ARCO 2015 y otros precedentes, y seguro que futuros dada la suma imaginación mostrada en el proyecto unida a una estética que invitaba al relaxing Gin Tonic

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior de ramuntchori

Sobre la exposición de la Colección Cubista de Telefónica en el Museo Esteban Vicente

Guitare et compotier

Guitare et compotier

Meditativa

La Chanteuse

1917

Nature morte cubiste

Picasso fue el artista cubista más conocido ( aunque hizo gran obra antes del cubismo y gran obra después de dejar de estar interesado por los postulados cubistas) pero hubo otros artistas como la pintora cántabra María Blanchard, y el pintor madrileño Juan Gris.
Animo a todo amante del arte a visitar la exposición y así tener un mayor conocimiento del arte en general y del arte español en particular.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior del wordpress ramuntchori
Crítico de Arte , miembro de la AECA ( Asociación española de críticos de Arte)

Exposición visitable en el Museo Esteban Vicente de Segovia del 3 de febrero al 3 de mayo de 2015.

Material de prensa cortesía de Raquel Argüello San José. Responsable de comunicación del Museo Esteban Vicente.

Espai Mariola Nos. Librería y Galería de Arte. Vinaròs ( Castelló)

carles santos

Mariola Nos con Carles Santos

garcia BelMG_7474-e1414500277508MG_7548-e1414499774627MG_7476-e1414500253427

Espacio bien cómodo

MG_7486-e1414500175225

Diversa obra de García Bel

MG_7571-e1414499257947

Carles Santos con Mariola Nos

10535055_856126277760535_5027286378610562253_o

Mariola Nos con el escritor Sebastià Bennassar

10864002_872174729489023_1309211396132499022_o

Tony Riolobos

1932361_10202956564741159_5864600583248206274_n

Poemas de Mariola Nos colgados perdidamente de un montaje de García Bel

1956841_835714613135035_6471499826686189908_o

Espai Mariola Nos

1461225_848419535197876_1300665735687752088_n

Francesc Gil ( Director de Ediciones Saldonar), Mariola Nos y Joan Eies Adell ( representante de la Ramón Llull a
l’Alger

El Espai Mariola Nos es un lugar donde la cultura se siente, se observa, se palpa. Si unimos la maravillosa posibilidad de conversar con la águda y perspicaz Mariola Nos junto a la posibilidad de deleitarse con la obra pictórica de Marta Stella ( e imaginar a preciosas beldades con sus tocados), y asombrarse con obras de García Bel; todo ello en un espacio tan acogedor como bien distribuido en dos plantas, con guiños de humor en el lugar de las tertulias , en un lugar con sala de exposiciones y tertulias en la segunda planta y una selecta librería de libros en español y catalán donde encontrar libros tan bien seleccionados como singulares.

Si amas la cultura en todas sus formas, no dejes de visitar el Espai Mariola Nos cuando vengas a Vinaròs.

http://www.espaimariolanos.com/

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior del wordpress ramuntchori

Historiador y Crítico del Arte, Esteta, Poeta y amante de la vida, la naturaleza y la cultura

David Rodríguez Caballero en Marlborough Barcelona desde el 5 febrero de 2015

Sutileza rememora pluma

8 de agosto de 2013
aluminio 240x50x40

DRC, 17.noviembre.2011, díptico, esmalte s.aluminio, 100x128x82 cm

DRC, 9.enero.2015, díptico, esmalte s.latón, 93x28x29 cm,48,5x50x17 cm

DRC, 18.septiembre.2013, cobre, 98x98x17 cm

DRC, 20.octubre.2012, esmalte s.aluminio, 100x82x16 cm

DRC, 25.noviembre.2014, vinilo s.papel, 101,5x81 cm

DRC, 30.agosto.2013, aluminio.

Orden de imágenes en entrada:

17 de noviembre de 2011
9 de enero de 2015
18 de septiembre de 2013
20 de octubre de 2012
25 de noviembre de 2014
30 de agosto de 2013

DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO EN GALERÍA MARLBOROUGH BARCELONA.
INAUGURACIÓN: 5 DE FEBRERO DE 2015.

David evoluciona constantemente como artista, y he de decir que cada vez concita más mi interés.

18 de septiembre de 2013 es una obra que maravilla por su forma desplegada , como invitando a acceder a un lugar tan insólito como ubicuo semicerrado con un único cortinaje, en un cobre tan bien trabajado como sin fisura alguna.Una de sus obras que recuerdan más a Oteiza.Seguro que Jorge estaba orgulloso de él.

17 de noviembre de 2011 es un compacto plegamiento que invita a abrir todo el trabajo, aunque sea con la imaginación. Despierta la curiosidad, anima a sumarse a su actividad ( aunque sea en papel). Lo considero un trabajo que además podría incitar a los participantes de un taller destinado a entender su obra.

9 de enero de 2015 son unas esculturas etereas, como mariposas recien salidas del capullo.

20 de octubre de 2012 es como un limón de perfil.

25 de noviembre de 2014 una muestra clara del buen conocimiento cromático de David.

30 de agosto de 2013, una muestra de curvatura que cada vez se enroscará hasta llegar al grado de contundencia de su presumiblemente admirado Ron Arad.

David cada vez muestra mayor capacidad para sorprender al espectador, captar su atención con soluciones insólitas.Estoy plenamente convencido de que cada vez va a llegar más al interior de la memoria sensitiva del espectador.

Ramuntcho Robles Quevedo

Editor Senior del wordpress ramuntchori

Candidato a Doctor en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Altea , matriculado en el Doctorado “ Antropología Aplicada en Contextos de Crisis” de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Fotografías cedidas para esta entrada por Galería Marlborough Madrid & Barcelona con suma cortesía por parte de Virginia Villalobos.

La foto de la escultura 8 de agosto de 2013 cedida graciosamente por Laura Rodríguez de Galería Marlborough Barcelona

Los colores grisáceos de Ricardo Galán Urrejola y la ciudad moderna

RICARDO GALAN URREJOLA WEB (1)

En Ansorena, Galería de Arte de Madrid , hasta el 30 de enero de 2015.

Cielos neblinosos, edificios que aparecen en la bruma, gran calidad dibujística.

In Ansorena, Art Gallery of Madrid, until 2015 January 30th.

Cloudy heavens , buildings apearing through the mist, high quality in drawing.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte y Editor Senior del wordpress ramuntchori

Art Critician and Senior editor of ramuntchori´s in wordpress

” A Travel Through Africa with Christopher Le Brun”

Atlas (Shelley) 2014

” Atlas ( Shelley) ”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Clime 2014

” Clime”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Enter the City 2013

” Enter the City”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Neither White 2013

” Neither White, nor Warm, nor Cold”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Painting as Sunrise 2013

” Painting as Sunrise”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Painting as Sunrise 2013

” Painting as Sunrise”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Pelleas 2013

” Pelléas”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

ROMA AMOR 2013

” ROMA AMOR”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Cardinal 2014

” Cardinal”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Rose 2014

” Rose”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Seraphim 2014

” Seraphim”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Seraphim 2014

” Seraohim”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

The Coast of Africa 2014

” The Coast of Africa”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

The Trial 2011-14

” The Trial”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

Yellow, as in Naples 2014

” Yellow , as in Naples”

© Christopher Le Brun. Courtesy the artist.

le brun cov

” Christopher Le Brun”. Cover Photo

Courtesy Ridinghouse, London.

“ Christopher Le Brun y el brillo de la luz a través de las procelosas aguas del mar interior”

PELLÉAS ( inmensidad azul orillada por un intenso rojo) se encontraba en un lugar de CLIMA ( imponente extensión roja que refulgía de amarillo) no benigno. Desolación y calor se encontró en su camino por el ATLAS SHELLEY ( prominente cadena montañosa escondida por una tan delicuescente como impregnante niebla) hasta la COSTA DE ÁFRICA ( inmarcesible extensión amarilla culminada por cabos intensamente rojizos, como el pecho del petirrojo de Wilde) .
Le encantó tanto el ROSA ( cálida promesa de sol tras vivificante alborada neblinosa) del AMANECER que COMENZÓ MIENTRAS PINTABA ( como ocupando poco a poco la superficie del lienzo), de una manera que pudiera recordar la de un SERAFIN ( de sonrientes tonos y expresiones rojizas) que nos gratificase con su plena alegría. Y representó todo como el AMARILLO como en NÁPOLES ( color cielo pálido en zona fuliginosa). Y conoció lo que significa la plena luz NI Blanco, NI CÁLIDA NI FRÍA ( un estanque de agua templada, brillante, y que motiva a perderse en él). Con esa invitación ENTRÓ EN LA CIUDAD ( la ciudad del gran calor de horno) . Allí todo comenzó a ser cárdeno, CARDENAL ( con la tersura y homogeneidad de la túnica de un alto dignatario) , y se sintió impelido a comparecer ante EL JUICIO ( opacidad que tiñe todo proceso judicial) por el que ahora se veía sojuzgado.
Con el tiempo se quedó a vivir en ROMA AMOR ( más igualitaria composición de rojo y azul) ya que había perdido sus raices, empero el lugar donde encontró su equilibrio interno. Y disfrutaba desde sus paseos a Ostia del brillo de la luz a través de las procelosas aguas del mar interior.

“ Christopher Le Brun and the ligth´s shine through the tempestuous waters of the inner sea”.

PELLÉAS ( blue inmensity shored by an strong red) where in a land of non benign CLIME ( imponderable red surface of yellow´s light).
Sadness and so warm temperature he found on his way trough the ATLAS SHELLEY ( a giant mountain range Hidden by an as DELICUESCENT HOW impregnater mist) until the COAST OF AFRICA ( a kind of continual yellow extension …spreaded out? Culminated by capes intensively red …as the Wilde´s Robin breast).
He deligthed so much the ROSE ( a promise of warm after an so vivificant and misted dawn chorus )
of the SUNRISE that STARTS while he painted by brush-strokes ( how ocupping slowly but by the work of brush-stroking , the whole area of the canvas ), of a manner how can induce to remember the painting manner of an SERAPHIM ( of smiling tones and nd red expressions) how plea gratify us with his full happiness. And represented all how the YELLOW AS IN NAPLES ( palid blue heaven in an fuliginous side). And knew the meaning of the full ligth NEITHER WHITE, NOR WARM NOR COLD ( a pond of well tempered water, so shine, and guests to be loosed into him). With that invitation ENTER THE CITY ( the city of the oven´s big warm) . There starts to be all purple or violet , CARDINAL ( with the TERSURA and homogeneity of an high dignatario high-ranking priest), and he felt motivated to asist to THE TRIAL ( opacity that dyes every judicial process) where he was subjugated.
As time pass he rest to live in ROMA AMOR ( more equalitarian composition of red & blue), because he loosed his roots, anyway in the place where he found his internal equilibrium. And enjoy from his promenades to Ostia the shine of the ligth through of the PROCELOSAS waters of the inner sea.

Ramuntcho Robles Quevedo

Senior Editor .

Many thanks to Daniel Griffiths and David Anfam for gave that oportunity to colaborate with them

” José Manuel Ballester: Umbrales de silencio” en Museo Esteban Vicente

El Jardin deshabitado

Escalera San Miguel 2010

Interior Palacio episcopal 1 2010

Torre de la catedral 2010

La exposición ” Umbrales de silencio” de José Manuel Ballester se inaugura el 10 de abril de 2014 en el Museo Esteban Vicente de Segovia. A partir de un encargo previo, el Premio Nacional de Fotografía 2010 realiza 52 obras ex-profeso en la ciudad de Segovia, y con la idea de desvelar lo más singular de la arquitectura interior y exterior de Segovia.
Además, hay otras 12 fotos.

Para glosar la exposición, y hacer que sea más entendible habrá un ciclo de conferencias impartido por reputados oradores en las especialidades humanas ( y bien humanas) inherentes al sentido de este gran proyecto.
El ciclo de conferencias en torno a la muestra se titula: ” El saber desde el vacío y el silencio”. Entre los conferenciantes hay por lo menos: un Arquitecto, un Psiquiatra, un Técnico de sonido de la naturaleza, un Sacerdote, un Escritor,un Físico, un Historiador del Arte.
El ciclo de conferencias comienza con un coloquio el 22 de abril que se producirá entre Ballester, Ana Martínez de Aguilar ( Directora del Museo Esteban Vicente), el Doctor Dorenbaum ( el Médico Psiquiatra y Psicoanalista, Profesor de la Escuela de Medicina de Toronto), y el Doctor Ruiz ( Catedrático de Hª del Arte y de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de la Universidad Politécnica de Madrid).

El ciclo de conferencias se extenderá hasta el 10 de junio.

La verdad es que si viviera en Segovia o cercanías , asistiría a todas y cada una de ellas. Es muy posible que escuchando a los conferenciantes sienta más a lo vivo los fundamentos de mi Tesis Doctoral.

Ramuntcho Robles Quevedo

Crítico de arte

Matriculado en el programa de Doctorado ” Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Salamanca”

Documentación facilitada por Raquel Argüello, Responsable de Comunicación del Museo Esteban Vicente.

Abertis patrocina la muestra.

EL GRAN RETO DE UN HISTORIADOR DE ARTE : TESIS DOCTORAL SOBRE BALERDI

Fuente : EL PAÍS digital, 20/02/2014

CITADA recientemente por Javier Viar como una de las ambiciones artísticas de Rafael Ruiz Balerdi, creo, efectivamente , que, en esa querencia suya de aprender <> está contenida la clave de bóveda de todo lo que fue e hizo este pintor, y, por tanto, el hilo conductor de toda su trayectoría personal y artística.
¿ La maravillosa naturalidad de la naturaleza? Esta pretensión, desde el punto de vista estético, es, quizá, el desafío restante más profundo que pueda plantearse todavía hoy un artista contemporáneo, el cual no debe conformarse con sustituir el idealismo del arte tradicional por un idealismo moderno; esto es: con sustituir la imitación selectiva del arte del pasado, que trascendía las apariencias en pos de una idea, por el enfrentamiento entre realidad e idea que ha llevado a cabo la vanguardia de nuestro siglo. En una palabra : ni trascender ni enfrentarse a la naturaleza, sino fundirse con ella.
Por el momento, no quiero, en todo caso, meterme en filosofías, sino señalar , a modo de advertencia preliminar, lo que guió la vida creadora de Rafael Ruiz Balerdi, nacido en San Sebastián el año 1934 y trágicamente fallecido en la localidad alicantina de Altea en 1992, a los 57 años. Una muerte, la suya, ciertamente prematura para una vida que se caracterizó por la intensidad, la discreción y la coherencia, como se correspondía con quien había hecho del arte un camino de iluminación.
Una biografía, la de Ruiz Balerdi, despojada , en cualquier caso , de esos datos que, en forma de acontecimientos, adornan ruidosamente los curricula vitae de la mayor parte de los artistas. En este sentido, conviene recordar que Ruiz Balerdi pasó por la Escuela de Artes y Oficios , de San Sebastián, y por la de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, sin que estos aprendizajes cambiaran sustancialmente su condición de auténtico autodidacta, que es el que se forma por libre. Un viaje a París a finales de la década de los cincuenta y su participación en el grupo vasco GAUR en el ecuador de los sesenta, son casi los otros dos únicos datos verdaderamente significativos en el periplo vital de este pintor, donde contaron siempre más las hazañas interiores. De hecho, aunque su obra despertó un notable interés en el país aproximadamente a partir de 1960, como se puso de manifiesto con unas tempranas muestras individuales en Madrid, y, sobre todo , a través de haber sido seleccionado en acontecimientos internacionales de la relevancia de la Bienal de Venecia y la muestra del Instituto Carnegie de Pittsburg, se puede decir que Balerdi prescindió por completo no sólo de la lucha por el éxito, sino hasta casi de darse a conocer.
Esta tendencia a apartarse de la pugna por ocupar un lugar relevante en el mercado de la actualidad se acentuó con los años, y, así, tras exponer en las Salas de la Dirección General de Bellas Artes de Madrid en 1974, casi se perdió su rastro artístico fuera del País Vasco y hasta casi se podría afirmar que fuera de su ciudad natal. Es cierto que continuó presentando , muy de cuando en cuando, algunas muestras individuales en diversos lugares o participando asimismo en ciertas colectivas de artistas vascos, pero dejando hacer más que haciendo él mismo. Y es que estaba ocupado generosamente en otros proyectos e iniciativas de naturaleza colectiva, como los talleres de pedagogía artística o la organización de exposiciones fuera de los habituales circuitos comerciales.
De todas formas, centrando ya nuestra atención en su obra, resulta extraordinariamente revlador no sólo la unidad que presidió toda su evolución – lo que no hay que interpretar como una ausencia de cambios estilísticos- , sino, sobre todo, cómo esa unidad se reveló prácticamente desde sus comienzos, antes incluso de marchar a París y tomar contacto con la vanguardia internacional.

Francisco Calvo Serraller
Director del Museo del Prado

Así aparece en “ Balerdi. Febrero 1.994”. Galería Altxerri , San Sebastián 1994.
Catálogo editado con motivo de la celebración de ARCO ‘ 94.

Tomar nota de todo, e incluso subrayar, ay aprovechar en muchos apartados.

NACIDO en San Sebastián el año 1934. Rafael Ruiz Balerdi no sólo fue una de las figuras emblemáticas de la vanguardia plástica vasca de las últimas décadas sino uno de los artistas más relevantes de entre todos los que han surgido en el Estado español desde que finalizó la guerra civil. Fue uno de los fundadores, en 1966, del mítico Grupo Gaur. Escuela Vasca, cuya importancia como elemento de cohesión artística nacional en el País Vasco se calibra simplemente recordando ahora sus otros miembros : Oteiza, Chillida, Basterretxea, Amable Arias, Remigio Mendiburu, Zumeta y Sistiaga. Se presentaron entonces, mediante un manifiesto, como un <>, y reclamaban medios de apoyo para desarrollar una exigente experimentación vanguardista y su difusión social, todo ello a partir de la conciencia de plenitud de unas señas artísticas de identidad.
BUSQUEDAS RENOVADORAS
Rafael Ruiz Balerdi, que formaba parte del centro guipuzcoano de Gaur, ya había dado antes claras muestras de sus exigentes búsquedas renovadoras.
De hecho, se había presentado dos años antes en Madrid, en 1964, en la galería Edurne, junto con Sistiaga, con motivo de una exposición titulada Proyección sonora de un soliloquio. Los sesenta y los setenta fueron las década (s) de la máxima proyección pública de este excepcional pintor, que participó en los célebres Encuentros de Pamplona de 1972, y que, en 1974 fue objeto de una gran exposición individual sucesivamente presentada en el museo de San Telmo, de San Sebastián, y en las salas de exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes en Madrid.
A partir de entonces se apartó voluntariamente de los foros públicos y publicitarios, y, aunque no se organizó ninguna gran muestra de arte vasco contemporáneo en la que no ocupara el lugar de honor que se merecía y, asimismo, aunque el Museo de Bellas Artes de Bilbao le organizó una maravillosa exposición monográfica de dibujos en 1982, Rafael Ruiz Balerdi se concentró en la intimidad de su taller dedicándose a pintar obras de insólita belleza, donde se conjugaba su peculiar interpretación del expresionismo abstracto con un concepto religioso del gesto. Esta etapa final, dominada por un profundo sentimiento místico que estaba inspirado en la doctrina de Auribindo (Aurobindo) , le llevó a realizar una serie de obras con tizas de colores, cuyas hermosas luces iridiscentes palpitaban con un clamor de giros danzarines, como cuando cae en trance un derbiche ( derviche).
Sin dejar de pintar , completamente ensimismado, y a pesar de los graves quebrantos de salud que le asediaban,Rafael Ruiz Balerdi estaba alcanzando estos años un grado de pureza estética y de exaltada belleza como pocas veces cabe encontrar. No necesitaba nada más. Sólo la vida, pero había llegado a un grado de tan sabia autosuficiencia que, pienso si incluso ésta, habiéndose él fundido tan hondamente con la naturaleza, ha podido serle arrebatada. En cualquier caso, Rafael Ruiz Balerdi, que permanece en la belleza del mundo, también nos deja una obra, a la que habrá que volver cada vez más cuanto más tiempo transcurra, pues nos será también cada vez más necesaria.

Francisco Calvo Serraller
EL PAIS, jueves 12 de marzo 1992

IBIDEM Fuente : archivo de EL PAÍS

El 5 de mayo de 2014 va a ser el 80 aniversario del nacimiento de Rafael Ruiz Balerdi ( en los últimos años de su vida firmaba “Balerdi” sus cuadros). Es un gran objetivo redactar una tesis doctoral sobre su obra ; y sinceramente, creo que este año voy a lograrlo.
En breve se hacen 20 años de la presencia de la galería donostiarra Altxerri en ARCO ‘ 94 con mucha obra de Balerdi.

Ramuntcho Robles Quevedo
Graduado en Hª del Arte

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/02/19/actualidad/1392841381_697597.html ” Renovar el ADN o aceptar”. Fuente : EL PAIS digital 20 de febrero de 2014: Francisco Calvo Serraller